“音乐剧疯子”李盾20年后带新作重回深圳

20年后，“音乐剧疯子”李盾又回到了深圳。

这次，他带来了自己制作的第九部音乐剧作品《酒干倘卖无》。该剧将于5月5日起在深圳连演12场，他还新成立了音乐剧制作公司，准备回归深圳——在这个音乐剧梦想的起航之处，他决意全力进军中国原创音乐剧市场。

被认为是“中国音乐剧第一人”的李盾是一位不折不扣的深圳人，在他手里造就过20年前深圳歌舞娱乐业的一段传奇，打造了首部国产音乐剧《白蛇传》。在他看来，20年后的今天，深圳毋庸置疑将成为中国音乐剧下一个“磁力中心”。

《白蛇传》为起点， 深圳见证中国音乐剧20年

在深圳华富路曾经有一个娱乐地标——21世纪演艺中心，中国第一部音乐剧《白蛇传》就诞生在这里。从1997年到2002年，《白蛇传》先后上演1200多场，观众达七八十万人次，成为许多深圳人温暖的文化记忆，也成为中国音乐剧的发端和难以逾越的高峰。

这部中国最早音乐剧的创始人，就是李盾。

早在1986年，舞蹈演员出身的李盾南下深圳创业。他经历了深圳歌舞厅娱乐业最辉煌的一段时期，以导演、制作人和歌舞厅协会会长的身份参与了深圳娱乐的每一次高潮。1988年前后，李盾在伦敦西区和纽约百老汇看到了一种舞台艺术新形式——音乐剧。他预感，这种高投入、大制作的娱乐工业必将是中国演艺行业的发展方向。

1996年，中航集团准备打造一个娱乐中心，李盾便“推销”了自己的音乐剧梦想，把国人陌生的音乐剧概念称为“介乎夜总会和剧院之间的第三种形式”。结果这种形式得到了肯定，李盾亲自给该场所定名“21世纪演艺中心”，并开始招兵买马。作曲家郭文景和三宝先后加入，北京舞蹈学院首批音乐剧专业学生“整建制”地搬到了深圳，中国第一部音乐剧《白蛇传》就这样诞生了。

一部《白蛇传》，改变了深圳的娱乐生态，也为中国音乐剧培育了最早的演员、制作人才和观众。后来，李盾去了上海、北京、东莞，但一直没有离开音乐剧事业。

20年后，他带来了《酒干倘卖无》。

《酒干倘卖无》的灵感来源于苏芮演唱的《酒干倘卖无》。故事以当下社会热点“选秀”为话题，讲述年轻人关于“成长”“选择”与“爱”的人生历程，进行符合都市年轻人口味的改编，并邀请艾美奖最佳音乐大奖获得者王宗贤重新进行编曲和配器，让传唱多年的老歌重焕生机。

李盾将这首音乐作品以这种“年轻”的形式呈现，就是希望《酒干倘卖无》能吸引更多年轻受众并带给他们人生启示，让大家更深入地去了解人性深处的爱。

三年内将迎来井喷式爆发，瓶颈在于制作人奇缺

“原创音乐剧的黄金时代，真的来临了！”20年只专注于音乐剧一件事情的李盾，无限感慨。

李盾还记得，20年前他涉水音乐剧时许多专家并不看好，认为“起码还得要20年”，“音乐剧疯子”的绰号就来源于此。

然而李盾认准这个行当一头扎了进去。在他看来，音乐剧是现场娱乐的终极表现形式。“从国际演艺娱乐市场的发展经验来看，不论是美国还是日韩，成熟市场的音乐剧收入大约占当年电影票房的30%。去年中国电影票房约480亿，其中近150亿应是音乐剧的收入。但去年中国音乐剧票房才2、3个亿，这意味着将近100倍的增长空间。三年之内，中国音乐剧市场必来迎来井喷式的爆发。”李盾断言，城市中等收入人群的崛起将改变都市娱乐休闲方式。

虽然前景光明，但李盾对中国原创音乐剧市场现存的问题也毫不避讳。“中国现在一年有几百部音乐剧出来，但真正做成的没几部，症结在于中国奇缺制作人。”

他说，音乐剧是制作人中心制，“在百老汇，50多位优秀制作人统领了市场，他们都已经白发苍苍，几乎半辈子‘死磕’一个行当。可是在中国，很少人能熬得住。”

如何将音乐剧这种舶来形式本土化、打造中国原创音乐剧，是业内人士都在思考的问题。李盾也一直在探索怎么样把中国故事用中西合璧的方式让全世界看得懂。

“我们传统的戏曲和外来的音乐剧完全是两码事：一个写意，一桌二椅程式化了；一个写实，想电影那样需要有生活状态，需要代入感。音乐剧最难的就是叙事，我经常跟演员说，你先别急着唱，先学会说好一个故事。我有过失败的例子，比如《西施》尝试把戏曲元素融进音乐剧，现在看来这种对接不太成功。《白蛇传》和《蝶》的成功在于‘白蛇传’和‘梁祝’的故事原型深入人心，我们把线性结构的故事改为复合结构的线索，观众既有亲切熟悉感，又有陌生的间离效果，赋予了‘中国故事’新的生命力。”李盾说。