由Kenna策展的“色空墨影——冯斌个展”正在深圳e当代美术馆展出，此次展览共展出冯斌最新创作的“跳舞系列”及早期经典的“西藏系列”，逾五十幅作品。冯斌以丙烯替代传统的墨，在绵绸上用水性丙烯画画，即有积染层次，又有稀薄晕散之美，区别于传统绘画，让观众看到艺术家冯斌多年来在绘画新语言上持续不断的探索与实验。

 左起：著名收藏家任天进、台湾著名收藏家林明哲、国际著名书法家王冬龄、艺术家冯斌、e当代美术馆执行馆长Kenna

冯斌于1985年毕业于四川美术学院中国画系，之后一直在该系任教，并多次去欧洲进修和讲学。其作品被中国美术馆、英国大英博物馆、加拿大迈克当·斯图尔特艺术中心、上海美术馆、广东美术馆、深圳关山月美术馆等收藏。

 2006舞之四

 进入展厅，左边是“跳舞系列”，右边是“西藏系列”。泾渭分明，却形成一种对比与呼应。冯斌在学院接受了扎实的绘画训练，并坚持在二维的画面空间进行创作，但他并不满足固守传统的绘画技法和程式。他尝试在材料、技法以及构图和形式上进行创新，使得绘画更具一种当下感。

 从1988年代开始到2008年，冯斌创作了一系列西藏寺庙的图像。古老的建筑只是形象载体，阐释着艺术家个人的对于历史和当代文化间的互动关系的理解。画作中，运动和静止、模糊和清晰、过去和现在，加之构图色彩处理上加以强烈的对比，使得他的西藏系列具有全然一新的面貌。

他抱有一种开放的心态，认为中国画的发展必须打破封闭的自我满足并积极和建设性地参与世界文化进程的建构，必须使中国画具有当代意义。他在采访中分享了一件事儿。在90年代，他在日本办展览效果甚好，但去欧洲办展览却受到了很大的打击，很多欧洲观众表示看不懂他的画。“回来之后，我反思了一下，文化是需要沟通的，这种沟通需要在绘画语言中改变，如此以来才能在更大的范围内传播我们的文化”，冯斌说道。

 多年来他以材料、技法、和图式为切入点进行全新的尝试，试图创造一种更具当代性的水墨性绘画语言。他笑言，自己是传统的“反叛者”，特立独行中国画革新多年。其作品从传统中国画演变更新而来，“跳舞系列”以独特的方式将传统水墨元素用于成双成对的舞者艺术表达，更是穿越东西、触动内在的当代体验。

2008 舞

自2006年起，他开始创作“跳舞系列”，夜晚的灯光下，人们跳舞的姿态，晃动的身躯、以及灯光投射下的色彩激发了他的灵感。在这一系列中，他转向对都市场景的个体描述，画面中舞者模糊的面容和晃动的身影，似乎是在不断规避舞者之间以及与观众的正面的接触和交流。

与此同时，他也表示，他的中国画训练对他创作有着深刻的影响。他认为，源自水墨的技法与写意性，以及打下的扎实的造型能力训练，让他找到一条用水墨性的语言展现当代性的路子。

据悉，该展将持续至5月28日。

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