“与物为春——周小弟作品展”将于4月18日在位于深圳市南山区华侨城创意文化园北区的桥舍画廊开幕。此次展览展出了艺术家周小弟的多个系列作品，呈现了他在艺术领域的探索。

艺术家周小弟于1956年出生于中国杭州，现任国际艺术研究院副院长，是国际当代画家协会会员、南澳州皇家美术会会员等。周小弟曾说：“我想以自然为友，与它琴瑟和鸣。”对他来说，艰苦的艺术创作从来不是一场独奏，而是与存在的协奏。在音乐中，维瓦尔第的《四季》最能描述这种与自然共振，鼓唱天机的感觉。庄子说：“与物为春”，乃是因和谐融洽的物我关系所引发的审美体验。

《晶莹透彻》44cmX44cm树叶画2015

他的这种艺术观呈现在具体的创作中，譬如水滴系列。1988年，周小弟来到深圳。在南方，他接触到大量亚热带特有的阔叶植物。通过特殊方式收藏、压制了这些奇特的树叶，周小弟开始在这些树叶上从事他的创作。1990年代开始，周小弟就在树叶上绘制水滴，它们看上去正在流淌，安静的、强烈的吸引观看者的目光。水滴作为一个时代、历史、文化和心灵的承载物，它被注入多种多样的情绪和意义。同时，它也将浮躁的心灵带入禅定。

今天，中国社会对山水的精神渴望，远远超越任何时代。周小弟从微观层面叙述山水背后的情绪。褪去繁重文化压力的无名山水是他最钟爱的主题。

《物质-红》100cm X100cm布上油画2014年

不仅从山水中向魔幻逃逸，也从魔幻中向山水逃逸。对世界的沉思和体验，使艺术家极大的扩展了当代世界的心灵自由，周小弟笔下的融化之物，就像我们内心世界的一个镜像。在惊人的静物创作中，他甚至使用空白的纸张作为背景。在现象的虚无与存在之间，记忆与遗忘之间，清醒与诞妄之间，周小弟使有雕塑感的、真与幻交织的生活经验成为一个无法回避的文化图像。

周小弟在作品中召唤各种类型的日常生活的在场，特别是在水滴系列中。他近年参与耐人寻味的艺术实验，引发我们对观看机制的沉思。周小弟将他的作品“物质系列”大水滴悬挂或摆放在无名的城镇，地点可能是一个私营的农药店、一个外贸公司老板的办公室、一处木结构老宅或一处阁楼，乃至一间麻将房。房主并未被告知拍摄的确切目的，但所有人都试图用自己的方式去理解作品和行为的意义。“物质系列”是艺术家最具思辨性的作品：悬挂在无名之地的奇观，它究竟是艺术品还是日用品？那么，当我们把它挂回美术馆后呢？

满42X53cm树叶画2017

据悉，此次展览将展至5月17日。

编辑 李林夕