一带一路音乐季，优人神鼓“打到”深圳

《听海之心》剧照（优人神鼓　供图）

在自己的宁静中击打生命本质

在台湾演艺界，刘若瑀是个每隔三五年就给大家惊喜的名字。

刘若瑀（优人神鼓　供图）

她是曾经的舞台剧当家花旦、金钟奖得主、李安纽约大学的同期学妹和毕业电影女主角，她是《暗恋桃花源》首演版的春花，被赖声川认为是此后所有“春花”的标杆……

就在星途一片大好时，她却突然遁入山林，带着十多位同道天天在风雨鸟鸣虫唱中打坐、打拳、打鼓，蛰伏十年后带着一支叫做优人神鼓的剧团登上法国阿维尼翁艺术节舞台，演出的《听海之心》被法国《世界日报》评为当年“最佳节目”。

本月２５、２６两日，这部震撼之作将登上首届深圳“一带一路”国际音乐季的舞台。近日，读特驻台记者专程采访身为优人神鼓创始人和艺术总监的刘若瑀，为深圳观众解读《听海之心》的神秘魅力。

山林优人践行“道艺合一”

曲径通“优”，山上山下的石板路，均为优人亲手开建。叶红梅　摄 

优人神鼓在木栅老泉山上，山在台北市郊东南角。坐捷运文湖线到木栅站，接缆车上猫空，再徒步2.1公里，沿蜿蜒山路登上德高岭，就看到自然生长的大树下草石间，数座木造的亭舍，一片木铺的舞台，一阵阵沉稳有力、韵味悠长的鼓声在空山缓缓回响，这就是优人神鼓团员们修艺、创作和演出的地方——老泉山露天剧场。山上所有建筑，以及连接外界的碎石路，都是优人手造。

优人神鼓的演出独树一帜，以击鼓为主轴，广阔运用音乐、戏剧、文学、舞蹈等元素，呈现出东西方结合的当代美学特点，动静张弛之间，迸发着感人的艺术力量。

老泉山上露天舞台，优人训练与表演的地方。叶红梅　摄

“优，是古老的‘表演者’， 神，是人内心深层的宁静状态。 优人神鼓， 即‘在自已的宁静中击鼓’。 真正的艺术家必须要能将‘道’──自己生命的修练与‘艺’──生活美学的实践融于一身。”刘若瑀如此解释优人神鼓的名字来由和道艺追求。

优人神鼓的团员们，穿上叶锦添设计的简朴棉麻素袍，一个个容色宁静，身形挺拔，举手投足之间，自有一种宁静的力量之美。

山上亭舍，均为优人手造。叶红梅　摄

优人神鼓团员的训练方式迥异于一般表演团体。“每天上午９点前，住在山脚下的团员们徒步上山集合，先打坐，再打太极、然后打鼓，下午才是排练。”刘若瑀说，“所有的演员都是鼓手，内在的音乐感是很强的，但是呢，他们不去作太舞蹈性的训练，他们的训练方式是打太极，身体是拳术的身体，有很精准的节奏感，我们的演出强调的不是身体的美感，而是动力。”

优人们在排练中。叶红梅　摄

“每隔两年，我们还会进行三五十天左右的‘云脚’，徒步绕行台湾，也去过以色列、西藏等地。我们到庙会、学校、还有监狱去表演，白天走路，晚上打鼓。”“云脚”是为了亲炙大地文化，在与观众的近距离交流中汲取表演的滋养，也是为了淬炼自我，在一步一脚印中将心性回归到简单与宁静。

刘若瑀表示，相对于当今世界的动荡和愤怒，优人神鼓希望担起“道艺合一”的使命，成就一方“静”土，通过艺术接引民众回归内心源头，给人以内在宁静与活化生命能量的可能。

两次“清零”成就神鼓侠侣

优人神鼓这种迵异于他人的训练与表演方式，由艺术总监刘若瑀与音乐总监黄志群共同奠定，而这背后，是盛传台湾艺术界的一段“神鼓侠侣”佳话。

刘若瑀与黄志群（神人优鼓　供图）

生于1956年的刘若瑀成名很早，1980年代初就是兰陵剧社的当家花旦，主持电视儿童节目曾获台湾地区广播电视最高奖“金钟奖”。1983年，她放下在台湾的一切，前往美国纽约大学戏剧研究所深造，1984年获得剧场艺术硕士。其间，她免费出演学长李安的毕业作品《分界线》，助李安拿下纽约大学影展最佳影片和最佳导演双奖，并获得留在好莱坞工作的机会。

而对于刘若瑀，真正的改变在1984-1985年，她通过遴选进入实验剧场大师葛罗托夫斯基(Jerzy Grotowski)位于加州牧场的工作坊，跟随他受训及工作。“这一年，把我此前所有的表演认知彻底清了零。”刘若瑀说。

葛罗托夫斯基是２０世纪重要的实验剧场大师，提出“质朴剧场（Poor Theatre)”理论，在演员训练中加入各种挑战体能和创意的艰苦训练，用身体知觉来提升表演时的状态。“每天三个小时在漆黑的山上跑，开始那几天跑到哭。堅持跑，竟然跑出一种定力來，深切明白到演艺者不能只着重于形式和依赖情绪起伏来表演，还需要内在觉知的能量，在表现时才能让人看出内在的张力。”刘若瑀回忆。

曾经，葛罗托夫斯基批评刘若瑀“黃皮白心”，是“西化了的中国人”，这惊醒刘若瑀重新回到传统与民间文化中寻找力量与涵养。 1988年，刘若瑀回到台北木栅家族私有的一片山林中创立“优剧团”，结合葛罗托夫斯基的身体训练方法，向东方传统武术、击鼓、太极导引、民间戏曲、技艺要艺术灵感。

黄志群（优人神鼓　供图）

1993年，刘若瑀邀得自幼习鼓、习武的前云门舞集成员黄志群加入优剧团担任击鼓指导，黄志群以自己游历印度的体会，提出“先学静坐，再教击鼓”的原则，先修练内心的澄静，再追求艺术的爆发，“把我以前的艺术想法再一次清零。”刘若瑀说。

两人从此成为艺术搭档，并在日后结为佳侣，一同奠定了剧团的训练及表演形式，优剧团进化为“优人神鼓”，开启一系列以击鼓为主轴的经典作品。

《听海之心》了悟“活在当下”

近年，刘若瑀已少有上台表演，专注于艺术总监与导演的职责，而黄志群是音乐总监、拳术指导，同时还是表演台柱。３月２５日和２６日在深圳大剧院的舞台上，深圳观众将欣赏到他出神入化的音乐与肢体表现。

成团近三十年，优人神鼓积聚了多部代表作，新作《墨具五色》也在装台排练中，即将于四月中旬在台中首演，为何献给深圳观众的却是多年前的一部旧作《听海之心》？

“因为我们要参加的是一带一路音乐节，主办方提出要音乐性强一点的作品，而《听海之心》有很强的音乐性，同时也是优人神鼓创立了自己鲜明风格的第一部作品，是将我们带上世界舞台的首作。”

《听海之心》剧照（优人神鼓　供图）

１９９４年，法国阿维尼翁艺术节总监费荷达西到台湾挑选节目，在老泉山露天剧场看了优人神鼓的一个小节目《流水》。“他看完之后说，这个节目很特别，但不能只是这么一首曲子，要演整个晚上，就是从那个时候开始，我们创作其他曲子，最后花了差不多四年的时间去完成整个作品。”刘若瑀说，优人神鼓的作品出来得非常慢。“在山上，透过生活，产生音乐，然后一点一点地，又去琢磨音乐跟身体的关系，发明不同的打击方式。《听海之心》其中一个章节《冲岩》，要表现海水冲击岩石，我们就发明了把鼓放４５度角，人撞击上去。安静中迸发的声音，表现出强大的冲击力量。还有一段《听海之心》，表演者挥动着长长的锣槌，产生身体的移动，再撞击到大大的铜锣上，发出低沉雄浑，如海底波浪涌动的声音，这些都是一点一点在山上试练出来的。”

《听海之心》剧照（优人神鼓　供图）

《听海之心》是一部关于心中的水的生命故事。从小水滴，汇流成河，流向大海，流进海心，再流向超越海心的“未知”，尝试在“未知”当中去寻找“活在当下”的了悟。这部作品共分成5个片段：《崩》、《流水》、《听海之心》、《冲岩》和《海潮音》，其中《流水》、《听海之心》及《海潮音》是作品的主轴，《崩》和《冲岩》是穿插其中的对比；透过《崩》和《冲岩》的澎湃，《流水》等章节才更显出其宁静。刘若瑀说，《听海之心》的音乐不是传统音乐的风格，它用中国人的基本乐器鼓、锣、古琴，呈现出现代音乐的风格，让人感受到它的力量，给人直接的感动。

1998年，《听海之心》登上法国阿维尼翁艺术节舞台。演出结束时，全体观众起立鼓掌，刘若瑀和演员们被这样如雷的掌声和安可声，惊讶得不知所措而愣在台上，好一会才醒过来，加演《冲岩》答谢观众，《听海之心》也被法国《世界日报》评为当年阿维尼翁艺术节最佳节目。

此后１９年间，《听海之心》在世界各地舞台演出超过１００多场。此次来深圳演出，观众可从中一窥优人神鼓独立尘嚣而不争于俗、不扰于世的纯真襟怀。

编辑 多多