洛杉矶的一家爵士酒吧里，“石头姐”和“高司令”相视一笑，一切恍如隔世。

这样的情景，似曾相识。一如1995年的纽约街头，站在橱窗电视机前的黎明和张曼玉。

年轻时的梦想，青春里的爱情，兜兜转转，起起落落，就在重逢的一瞬间，串起了我们一一错过的人生。

这样的故事，发生在每座城市的每个人的身上。

香港就是纽约，纽约就是洛杉矶，李翘就是米娅，黎小军就是塞巴斯蒂安，《爱乐之城》就是发生在美国的《甜蜜蜜》。

俗套和经典的距离，很多时候就在一线之间。

踩在钢丝绳上，导演沙泽勒用美轮美奂的歌舞，把一个滥俗的故事，编织成一个色彩绚丽的童话，献给了所有那些不切实际的梦想，和一一错过的人生。

在早前揭晓的金球奖中，《爱乐之城》以七提七中的惊人成绩打破金球奖历史纪录，而在今年的奥斯卡提名中则以14项大奖提名的成绩追平《泰坦尼克号》《彗星美人》两部影片，成为奥斯卡14项提名纪录保持者。

《爱乐之城》，是为那些有梦想的人们拍的电影。

痴迷戏剧的米娅（艾玛·斯通饰）在片场的咖啡馆做侍应生，时常翘班试镜。

塞巴斯蒂安（瑞恩·高斯林饰）是一名爵士钢琴师，固执地坚守梦想，屡屡被解雇。

偶然的机遇，两人相识相恋。

为了生存，塞巴斯蒂安加入了一支流行爵士乐队。而米娅的话剧首演，却遭遇了无人喝彩。

命运的起承转合，让两个“文艺屌丝”在奋斗中相互取暖、分分合合。

这样的故事，通常五毛钱一个。

只是同样一碗“鸡汤”，还要看什么人来熬。

导演沙泽勒说：“一座城市，由这些怀有不切实际梦想的人构成，并且把自己全部押在梦想上，想想也真是有诗意。”

张嘉佳、郭敬明们嘴里满是诗意，心里想的却全是生意。

对待浪漫的态度上，好莱坞其实远比我们真诚。

它可以用5分钟的长镜头，铺展开高速公路拥塞车辆中的歌舞盛典。

它可以在洛杉矶之巅的格里芬天文台，让失重的“高司令”和“石头姐”在浩瀚星空中漫溯。

聚光灯亮了又暗了，我们在现实和梦想间进进出出。

《繁星之城》响起了，我们终究在时空的轮转中获得感动。

沙泽勒用绚丽又复古的影像，和直抵人心的音乐，建构起了一个只有电影手段才力所能及的童话世界。

这个世界里有成功有失败，有温暖有无奈，却没有冰冷虚伪的现实规则，和古龙水也掩不掉的市侩气。

然而浪漫过于浓酽，就会如同一杯加多了糖的咖啡。

到这里剧情突转。五年后的重逢，米娅已然功成名就、相夫教子，塞巴斯蒂安依然在酒吧演奏。

相对之间，昔日重现，却是沧桑顿生。

如果初见的那一刻，我们拥吻了；

如果我没有签约乐队，你没有落魄时的渲泄；

如果我坐在台下，看你话剧的首演；

如果我陪你去试镜，陪你去巴黎……

那么我们是否会一起驾车赴晚宴，一起牵着手街头漫步，一起听其他人弹的钢琴……

蒙太奇串起的魔幻“记忆”，一切都像是伍迪·艾伦式的“赛末点”。 

梦想和现实的距离，往往由一次次不经意的选择造就。

蓦然回首的一刻，会发现那些看上去严肃的人生，其实就是一场荒诞的玩笑。

影片到结尾，我们突然伤感了。

我们会伤感，是因为我们还有梦想。即便这些梦想不切实际，或是已经碎了一地。

这种近乎固执的梦想，存在于米娅和塞巴斯蒂安身上，同样存在于同为85后的沙泽勒和基友赫维茨身上。

《爱乐之城》的作曲赫维茨，是沙泽勒在哈佛大学读书时的同班同学。他们对于黄金时代歌舞片，有着与年龄不相符的迷恋。

事实上早在十年前，他们就有了《爱乐之城》的故事大纲。

十年磨一剑，即便略去从一文不名到《爆裂鼓手》一鸣惊人的曲折奋斗过程，也可见两人对于歌舞片的一片痴心。

考量一部电影真诚与否，全在于创作者的态度。

“石头姐”的歌舞功底，可见于她曾主演的百老汇音乐剧《歌厅》。

“白手起家”的“高司令”，三个月里每天苦练钢琴四小时，影片全程没有用替身。

配乐的录制，是和《雨中曲》及《绿野仙踪》等歌舞剧用的同一个录音棚，完全按照黄金时代的规格完成。

一种过时的形式，一个老套的故事，最终被创作者的真诚，装点成了一个美丽的梦。

它足够好看，足够好听，足够抚慰那些心存梦想、却总是受挫的人们。

最重要的，《爱乐之城》告诉我们，所有的这些，只有电影里才有。

编辑 左耳