潍坊杨家埠+苏州桃花坞 喜庆年画联展，吹绿心头一抹春意

3月16日，苏州美术馆恢复开放。“庚子年新春潍坊杨家埠、苏州桃花坞年画联展”率先迎客。一个是来自北方乡土的质朴热烈，一个是吴侬之地的都市风情，既相得益彰，又相映成趣。美术馆馆长曹俊说，疫情过去，要借艺术的春风，吹绿人们心头的那一抹春意。用喜庆的年画展开篇，太合适不过。

南北两派年画艺术

本次“庚子年新春潍坊杨家埠、苏州桃花坞年画联展”由苏州美术馆携手山东潍坊杨家埠年画联合举办。策展人高福民先生是中国木版年画的资深研究者和藏家，他介绍说，中国有“四大木版年画”基地，分别是苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠和四川绵竹。早前，苏州美术馆与天津杨柳青年画联袂举办过“己亥年南桃北柳展”，也有计划在未来与四川绵竹联合办展。

这次潍坊和桃花坞的联展共展出两地年画85幅，其中杨家埠年画40件、桃花坞年画45件。非常珍贵的的是，这批展品中有清版杨家埠年画20件、桃花坞年画25件，多幅作品出自高福民先生的私藏。为了介绍传承中国木版年画文化，展厅里还摆放了很多制作木版年画的工具、颜料，方便参观者了解这项古老艺术的沿革历史。

艺术无高下 风格很不同

高福民先生介绍说，山东潍坊市寒亭区的杨家埠早在清代中叶就是我国著名的年画产地，杨家埠年画最大的特点是按照农民的思想追求、审美观念、风俗信仰、生活环境，创作出大批绚丽多彩、具有乡土气息的年画作品。展品中的清版“同顺德”画店代表作《男十忙》、《女十忙》就极具代表性。前者将生长期八个月的冬小麦，从耕、种、压、锄、收割、运输等不同季节农活，后者将压花、弹花、纺线、牵机、刷机、织布等不同工序，以及不同动作、不同场景、不同农具和工具，统统纳入一个画面，紧张热烈，又相互连贯。画面真实动人，一派农业文明时男耕女织的生活气息。

与潍坊杨家埠年画质朴喜庆的农民画风格明显迥异的是苏州桃花坞年画，它走精雅的文人画路线。看地图，桃花坞处于苏州古城的西北隅。明代中叶，这里同时出现了名扬天下的一人一品，一人即江南大才子唐寅，一品即桃花坞木版年画。

作为江南中心城市的苏州，在明清时便有“东南一大都会”的美名，所以，清朝康熙乾隆时期的桃花坞木版年画呈现出浓郁的都市风情。展品中的《姑苏阊门图·三百六十行》尺幅巨大，是雍正十二年（1734）的代表作，从其中可以看出中西文化的碰撞。此时期的桃花坞年画，具有市民性与文人画相结合的特点。同时，它已能借鉴西方绘画的技法，中西合璧的风格亦很鲜明，它包含了宫廷版、文人版、西风版、民间版四大类型。

高福民先生认为，无论是乡土气息还是都市风情，杨家埠和桃花坞年画并无高下之分，只有艺术风格和特点的不同，而这种艺术风格上的差异性、独特性正是其艺术魅力和生命力的来源。

中国木版年画影响深远

清康熙和乾隆时期，桃花坞木版年画达到艺术巅峰，在全国各地的年画中独树一帜，并曾对日本浮士绘产生重要影响。同一时期，桃花坞木版年画还成为欧洲造园运动中热门的壁饰，现在欧洲的一些宫殿中，还存有桃花坞木版年画的早期作品。但令人叹惜的是，桃花坞年画在清代后期走向衰落。清政府的闭关锁国，以及遭遇太平天国战火，迫使桃花坞年画转移至上海城隍庙。而在半个世纪后，上海城隍庙小校场年画也被外来的石印技术终结。

高福民先生说，新中国成立后，特别是改革开放后，苏州桃花坞、潍坊杨家埠年画都受到国家的重视，经过抢救保护，这门中国传统艺术得以传承和新生。但是，因为前期断档时间长、创作者后继乏人，且欣赏受众人群日益缩小，现时中国传统木版年画发展并不乐观。因此，举办展览，向大众普及这门艺术，让更多的人了解喜爱中国木版年画显得非常必要。

早年，高福民先生曾卖掉一套房子，以购得一幅心仪的桃花坞年画珍品。在房价高企的今日，他仍对自己的选择津津乐道。正是因为这些视中国传统艺术为瑰宝的人士的坚守，桃花坞年画才能灼灼其华，杨家埠年画一直花红柳翠。

见习编辑 朱恒鑫