回到原点 诗歌人间让“诗•歌重逢”

诗与歌，同根同源的孪生兄弟，在汉语的历史长河中，团聚又分离，分离又团聚。破除格律的中国新诗，在经过了百年发展之后，其音乐性被再度提起和强调。11月25日，一个微冷的秋日，诗与歌深情拥抱，第十届诗歌人间专题研讨会“新诗百年 诗.歌重逢”在深圳合纵文化集团举行。

新诗百年 诗•歌重逢

舒婷、陈仲义、于坚、吕德安、杨争光、高兴、小海、何小竹、张执浩、汪剑钊、金丹实、姚风（中国澳门）、秀实（中国香港）、春树、高银（韩国）、库普里扬诺夫（俄罗斯）16位中外诗坛名家以及高银的夫人、英美文化专家李相华女士（韩国）齐聚一堂，就“诗与歌”的关系，头脑激荡，智慧碰撞，高谈阔论，各抒己见，现场迸发出闪耀的思想火花令人难忘。

从诗到歌，经典流传的“三个条件”

2016年是诗歌人间活动举办十周年纪念。今年10月，民谣诗人鲍勃.迪伦获诺贝尔文学奖，让全世界的目光再度聚焦“诗与歌”。诗歌人间十年周特别策划了“原创诗歌音乐会”，用“诗人朗诵＋原创弹唱”的方式赋予了“诗会”更多的可能性，让灵魂交流的通道更加宽阔。不过，在音乐会开始前的研讨会上，尚有诗人对“原创诗歌音乐会”心存疑虑，诗人舒婷就是其中之一。

一贯低调的舒婷在本次研讨会上破例开口。她透露：“很多年前， 大约是1986年，有位歌手把《四月的黄昏》改编成了歌曲演唱，当时在场的还有许多别的诗人，北岛和顾城，他们都看着我笑。诗被演绎成非常流行的歌曲，我对这个改编的印象不太好 。这次的改编我不知道会怎么样 。”著名文艺批评家、舒婷的先生陈仲义教授当即批判：“这是保守主义观念。”

陈仲义表示，从现代诗到歌不是可以，但需要具备3个条件，“第一，诗作要足够出色；第二，谱曲一流；第三，演唱出彩。”陈教授举例说，徐志摩的诗《我不知道风是在哪一个方向吹》改编的歌，就十分成功。

25日下午的音乐会，舒婷的《四月的黄昏》由歌手童珺演绎。值得一提的是，这次改编特别邀请到马来西亚著名音乐人陈军伍亲自操刀作曲，他曾为刘德华、王菲等制作过专辑或监制过作品。《四月的黄昏》经过他的演绎，“朦胧之美”从文字变成音符，从纸上跃入耳中。在座嘉宾均给予嘉许。

诗歌变革，诗歌不会止步于文字世界

诗，与歌同在。这是83岁的韩国国宝级诗人、素有“韩国李白”之称的高银的观点。他说：“在远古时代，诗，不存在。歌，也不曾以单独的形式存在。那时节，诗与歌，并无分别独立的定义，从日出到日落，从夜晚到黎明，歌即是诗，诗即是歌。多少个世纪过去之后，人们创造出‘诗歌’这一复合名词，将其定义为‘诗’的范畴。而自古代以来，在时间的漫漫长河里，‘诗’本生其实压倒性地与听觉层面发生了关系。”高银认为，纸和印刷术的发明，使诗以活字形式留存，从此诗与听觉产生了分离。

高银指出，现代诗的时代到来，诗歌视觉化了，“但是诗的视觉性和对活字的依赖，预计将面临相当大的变革。诗歌重新听觉化，这并不意味着单纯的乡愁。文明的回归本能决定，诗歌不会继续止步于文字世界。”

英美文化专家、高银的夫人李相华表示，在韩国，高银的许多诗歌都被改编成了歌曲，广为传唱，但高银本人却并不喜欢，“因为很多都是高银在酒馆里随便给人的。”研讨会自由的气氛激发了高银的谈兴，他分享说，上世纪90年代，他到济州岛自杀未遂，在济州呆了3年。“我每一天都到济州海边的悬崖上去，看到海浪一次又一次冲击岩石，波浪的律动和节拍近乎完美，给我带来音乐的灵感。”高银说，“我是到这里来终结我的生命的，这种波浪的节奏 ，渗进我的生命里 ，我的诗从那个时候重新起步。”

“中国诗歌富有音乐性，中国的长江黄河不是白白流淌。”高银认为，“现代诗过于追求观念性，排斥音乐性。其实，现代诗完全可以接纳音乐性。比如艾略特的《荒原》完全可以搞成非常漂亮的音乐诗。”诗与歌，高银说，这是一个无穷无限的话题。高银充满激情的发言得到了全场热烈掌声。

思想火花，分离又团聚的诗与歌

著名诗人于坚对“诗与歌”的关系则有另一重看法。于坚说：“诗歌起源于声音，然后才变成文字。声音是无意的，正是对意义的追索，诗歌才变成了文字。声音是对意义的消极。声音和意义，从古至今，斗争从未停止。”新诗有无音乐性？对此，于坚说：“有人说新诗没有音乐性，这点我完全不能同意。新诗，是诗人个体内在的语感，是个人的布鲁斯。它是时断时续的东西，有非常强烈的音乐性。”于坚当场还朗诵了一首他创作的诗，名字叫做《喍戈布丁》，他说，这首诗他就是用音乐性的方法来写作的。

80后诗人春树也分享了创作经验，她说，她曾经一边听摇滚乐一边写诗，“一晚上能写十几首。那些诗，每一句单独拎出来都可以做CD的标题。”

香港诗人秀实是清初“岭南三大家”之一梁佩兰的后代，从小饱读旧体诗的他对中国古典诗歌有很深的感情，他说，“自新文化运动之后，新诗的诗歌文本就和音乐脱离了关系。”他认为，白话诗百年来的音乐性实践，只能用“来料加工”四个字概括， “新诗和传统诗歌的音乐性是两回事。”此言立即招来于坚的反对，于坚说，“新诗我手写我口，这即是原始的音乐性。”

俄罗斯诗人库普里扬诺夫介绍说，“在俄罗斯，人们对诗与歌的理解更广泛一些。”他认为，诗歌的音乐性是诗歌最难被翻译的部分，“一经翻译，诗歌的音乐性就丢失了。”顽皮的“老库”现场还玩起了“声音游戏”，发出一阵无意义的声音。“老库”说，在他看来，“诗歌完全音乐化是不可能的。”

澳门诗人姚风和诗人何小竹则认为，现代诗可以尝试与音乐结合，激发两者产生化学反应。姚风说：“音乐和文字是互补的关系 。把现代诗改编成歌曲，可以产生更深刻、更大范围的影响。”在诗人何小竹看来：“给诗歌谱曲，是一种对诗歌的阅读以及交流方式，就像用方言朗诵诗歌一样。”

听了众“诗友”的发言，诗人汪剑钊说：“汉语诗歌的诗与歌，是一个不断脱离又不断回归的过程。诗是从歌里面来，但后来因为有文人的参与，它又很难真正回到歌。值得注意的是，诗除了有音乐性，还有别的。要注重诗歌的音乐性和音乐本身的差别。诗有音乐性，但是，它并不是音乐。”

编辑 白驹