居家观察日记⑧ | 即使疫情期间，我们也要“美”

疫情谈美并不突兀，朱光潜先生写《谈美》的时候是1932年，九一八事变后的第二年，虽然当时与今日完全没有可比性，但总体来说美是一生的事，何时都谈得。时年35岁的朱光潜先生青春正茂，他谈美已从“技”上升到更高的“道”的层面，不像别的谈审美的书籍一般告诉你看达芬奇要看透视笔法，他只说艺术与人生的关系，字里行间都舒朗开阔，因此读来格外辽阔、广博、自由。

“艺术与实际人生是有距离的”朱光潜先生说。是的，要谈美，就要有审美的情趣、有跳脱生活的能力，常人眼里的艺术家蓄头发、一身狂放不羁，觉得看上去就与常人不同，这虽是刻板印象，但也反映了：虽源于生活但必要脱离生活，方成艺术。审美的情趣也是如此，若眼里只有柴米油盐、蝇营狗苟，就难以谈美，当然也不是要追求目下无尘，而是要适当的、适时的在自己和生活之间空出一点距离，让内心有安静喘息之机，方能有闲暇感受美。

初来深圳的年轻人生活不易，高企的房价、快节奏高压力的工作生活、教育资源缺乏导致昂贵的教育成本、远在家乡却心心牵挂的父母亲人、有时候还要面临多多少少来自这或那的星点恶意，当然，这就是生活本身。也是这代深漂年轻人的压力根源，是挂在他们面前的萝卜、是在他们身后高高扬起的牧马鞭，不奔跑不行，跑得不快也不行，这一跑虽跑出了深圳速度，但也使得他们在实际生活和精神层面都难能休息，无暇自顾。

正因如此，才要谈美，谈审美的情趣，人们常说要有爱好，爱好不必多，也不必高远，但有它能让人偶尔与实际生活之间空出一点距离，使人觅得一份精神、心灵的沉静，方能看的懂、听得明：这艺术啊，是冷却后的人生。为何是冷却后的人生，因为美是最忌狭隘的，若我们总在工作生活里不断添着满腹牢骚、怨气，感情与情绪的瓶子满了，就再难看到美、读懂美。我们看祥林嫂从不觉得她美，都知道她陷在生活困境无法自拔，但除了怒其不争确实再无任何美的感受。人自怜自哀时往往内心没有力量，只能将自我放置在他人之下，乞求一点怜悯与认同，以此作为继续下去的底气，何其悲凉。

是以，审美的心境远比审美技法重要。疫情期间，除了在外奔走的，大部分人都享有了一份长时间、完整的假期，虽说疫病无情，滋生了许多恐惧、忧虑，但这疫情也在人与外部世界之间构筑了透明的墙，外界风摇影动，里面却静寂无声，比往常多了更多机会沉静下来去感受美，也是一段大好时光。

至于感受哪种美？艺术之美是美，自然之美是美，生活之美也是美，高山流水是美，喝酒吃肉也是美，只要心里印着美的意向，就能看叶落知秋、山染红杏、花开富贵，能看山不是山、看水不是水，更能看这世间车如流水马如龙，花月正春风。

人生路漫长，慢慢走，欣赏啊。

见习编辑 邹远先