高岩、章森双个展《漂移 DRIFTING》在深开幕

7月10日，双个展《漂移 DRIFTING》在位于华侨城创意园的DADE™画廊拉开帷幕。该展览展出了艺术家高岩、章森的多幅作品，包括高岩在2006年到2008年创作的摄影《夹层》十五幅、章森在2014到2021年间创作的绘画《胶片集》系列七幅。这是两位艺术家在深圳的首次展览。

章森的创作，寻求绘画平面与表现深度二者间的平衡。本次展览上的《胶片集》系列作品，是在设计这样的场景：一个典型的、夜间行驶之外的观看空间，运动之中的风景。在画面中相对深远的视线内，以暗色的背景作为基础，淡影远山间彷佛是某种形式的煤烟和曾经的工业时代，视觉中心处又平涂出递进的矩形亮色，这种侵入性的色块既是来源于他在驾驶过程中被指示标牌闪眼过后所引发的晕眩感，在模糊的被照射物和所照射的光感之间建立起的共鸣，又是导引观众进入画面的通道，也是抽象的视觉符号，可以凭直觉和想象去再现画面中的观看立场。

章森，柯达，2017，布面油彩，90x90cm

曾经在法国留学的摄影师高岩，生活在别处的异乡感迫使他曾以流离的心态去感知身边不断变化的环境，身处其中，来回抽离。与路易斯·海因（Lewis W. Hine）拍摄的移民者不同，高岩更关注社交餐厅、派对室、接待处等生活空间，并以“夹层”为思考线索，以格律诗一般的严格秩序化的排列、文本与图片互文的方式展示出他所观察的移民浪潮。因此，他拍摄的移民者的空间就不仅是身份的问题，还是现实生活的直接反映，以及其复杂社会关系的多重影射。原始空间的在场和人物的缺席，被重新安置的、凌散的物品所形成的话语组合所转化，一种由被拍摄物体传达的信息（饮食习惯、等级制度、价值观念等）在空间之内被偶然安排下形成的必然，移民生活状况不稳定的必然。

高岩，节日大厅1号，利摩日，2006，收藏级彩色微喷，19cm×28cm

章森创作中的风景，绘制的是被现代性闯入原始之地后的虚像；而高岩的镜头，记录的是被移民者短暂停留、改造之后的痕迹。它们都是将时间空间化，是“曾经与当下在一闪现中聚合成了一个星丛表征。”（瓦尔特·本雅明：《拱廊计划》）这种双重的时间性，既是过去的回溯，也是未来的归宿，并且共同塑造了他们作品中——漂移在荒芜、流散、虚空中的风景内部。这些充满矛盾的混合空间，呈现出的对抗与冲突，正是现代性的表征之一。

该展览将持续到8月29日。

（原题《高岩、章森双个展《漂移 DRIFTING》在深开幕》）