上海明珠美术馆两周年庆典展：“风景与书”，一场探索和创造

以建立“无墙的美术馆”与“流动的艺术学院”为理念，上海明珠美术馆自开业以来一直致力汇聚全球一流的艺术与创意资源，用艺术与文化为城市赋能。18日，一场特别的展览“风景与书”开幕，清川阿莎美、王冬龄、徐冰、周小英等7位中外艺术家围绕风景和书展开多元的当代探索与创造。艺术家们的作品直接或间接地相互折射与唱和，勾连起艺术史、文学史、书籍史中诸多如星光般璀璨的人物、作品与故事。展览展期至2020年5月5日。

自然风景相约心灵风景

此次展览共展出当代版画、油画、装置、艺术家手工书、古籍善本、古代书画、手稿等200余件精彩之作。“风景”与“书”是贯穿此次展览的议题，隐藏在其中或立于之外的“人”则是灵魂所在。一走进展厅，日本艺术家清川阿莎美的“我们的故事”系列手工书就以别样的气质引人驻足。她以一位酷爱阅读的女性艺术家视角，甄选了对自己而言最重要书籍的特定页面，其中包括列夫·托尔斯泰的《人生论》、三岛由纪夫的《春雪》等世界经典读物。艺术家用色彩与线条在字里行间穿针引线，通过刺绣将情节、记忆交织缠绕，使情感嫣然浮现于纸面，借通感之美唤起人们内心的故事。

徐冰为本次展览特别创作的装置作品《背后的故事：溪山风雨图》以元代王蒙山水图册十开中之三幅为摹本，让一块毛玻璃成为空气中光的切片，画面存在于空影之中，堪称“光的绘画”。他的另两件作品《天书》《芥子园山水卷》，也均为与古代传统对话、与风景和书籍相关的创作，展现了艺术家当代的思辨与艺术语言。

西子湖畔的书籍与艺术史

在展览的第二部分，展出了几位西子湖畔艺术家的作品。他们都对古籍与艺术史着迷，艺术创作聚焦西湖风景与人文历史传统，涉及“西湖畔刷印的书籍”“西湖闺媛和名人的文献”“西湖风景”三大子题。风景与书与人在此间交织于以“西湖”为代表的中国人文胜景。

严善錞被纽约大都会艺术博物馆永久收藏的“宝石山拟古”系列被集中展示。他的风景画着眼于细微之处，弥漫静谧的诗意。他探讨铜版印刷直接和偶然的奇妙迹象，所追求的效果相比蚀刻版画，更近似于珂罗版印刷能够展现的微妙逼真。杨小京的《西湖十景》用诗歌的节奏韵律，通过10幅柔美画作，传达出一种透水月华、波中摇曳的诗意之美。《西湖十景》则以水墨做明暗对照，采用来自中国古籍的符号拼贴。这种画面上的细节拼贴除了让观者的心灵集中在某些物像上，也传达出艺术家欲让画与古书对话，与历史对话，与文明对话的心念。

走入中国书籍刊刻印刷史

在展览第二部分，观众们即可进入中国书籍刊刻印刷的历史“河床”，五代、宋元、明清，直至当代。展台上自右向左首先展开的是刊刻于五代吴越国时期的《雷峰塔佛经》，此经源自雷峰塔砖内藏经，卷首题记上有当时吴越王具名，是中国古代印刷品中难得的早期实物，尤为宝贵。紧随其后的北宋杭州西湖昭庆寺刻本《结莲社集》是现存最早的北宋孤本诗文集，2015年曾创下单册中国古籍拍卖世界纪录，并刷新单册宋版书最高拍卖纪录，具有极其珍贵的文献价值和版本价值。艺术家周小英所书、著名中国与西方美术史专家范景中所撰题跋，称其“真国之重宝也”“气压邺侯三万轴”。特别值得一提的是，此难得孤本仅对公众展出一日，之后将代以南宋眉山七史刻本《宋书》残叶，亦是宋代书籍刊刻精品。

此外，本次展出不可错过的古籍珍品还包括：宋代蜀刻龙爪本《资治通鉴》、南宋江西庐陵刻本《通鉴纲目》、南宋华亭刻本《陆士龙文集》（华亭即松江之古称，此为罕见上海地区宋刻本）、明万历大字写刻孤本《东征纪事》等，进一步拓展中国古籍的观览视野。

让勘校和题跋成为艺术

艺术家周小英的作品是这次展览的一大亮点。在众多古籍善本、古代书画旁，都有她书写的题跋，探索如何让勘校和题跋成为艺术，是女艺术家具有个人鲜明特色的创作。在“西湖闺媛和名人的文献”部分，周小英的题跋书写关涉到一些西湖名人的文献，例如苏东坡、钱谦益、龚自珍这样的文学大家，更重要的是一些女性人物，从北宋时期苏东坡的知音王朝云，到道光年间的闺秀诗人领袖沈善宝，更引人瞩目的，还有撰写了《湖上草》的柳如是。

周小英的题跋书写不仅勾连起古人，也与当代艺术紧密相连。艺术家王冬龄素以大字闻名，此次用小字狂草为展览特别创作了淋漓磅礴的《柳如是尺牍》，尺牍语浅情长，周小英欹侧秀美的跋文与录文相映成趣。旁边的《天书》是艺术家徐冰创造的“伪汉字”，因读不出任何内容而闻名。周小英为其所书题跋，用中国传统文人的方式，为这本“既吸引又阻截着人们的阅读欲望”的当代作品书写评说，妙趣横生。

见习编辑 关越