《巴黎圣母院》谢幕时，全场高唱《大教堂时代》

演出结束后欢快的谢幕场景，从左至右分别为队长、主教、艾丝美拉达、卡西莫多、小百合、游吟诗人、克洛班。

一道追光下，扮演游吟诗人格兰古瓦的歌手理查德·查尔斯特，用多个转调唱出脍炙人口的开场曲《大教堂时代》，乐迷呼唤已久的法国音乐剧《巴黎圣母院》（法语版，以下简称“巴剧”）终于震撼开演。人们因此记住了深圳首演地坪山，也记住了坪山大剧院。

《巴黎圣母院》因很多特质和创新而区别于纽约百老汇和伦敦西区的音乐剧传统，进而成为音乐剧创作史上一座丰碑。而对观众听众而言，其53首优美动听的歌曲是最大的号召力。笔者观看的是下午场，也是巴剧首次莅深的第二场演出。强大的演员阵容和完美的现场效果，令几乎满座的观众趁兴而来，兴尽而归。

演员阵容中最出我意料的是扮演主教弗罗洛的丹尼尔·拉沃伊（Daniel Lavoie）的出场。拉沃伊是巴剧1998年原班主演之一，20多年来一直是这个角色的首选大咖，也是观众口碑最高的巴剧巨星之一。2018年他曾和扮演钟楼怪人卡西莫多的Garou、扮演警卫队长菲比斯的Flori在巴剧上演20年之际重新聚首演唱Belle（美人），为全球乐迷热捧。而在之前的推广宣传和现场的节目单上，并无拉沃伊出场的信息，所以我是喜出望外。

更令我惊喜的是，身兼作家、作曲家多种身份的拉沃伊唱功不减当年，声音刚烈苍劲而略带沙哑，扮相威严冷峻而又道貌岸然。特别是第二场深夜面对囚笼里的艾丝美拉达唱出的一句高音区超长乐句“我爱你”时，其气息之充沛绵长，音色之坚实高亢，尽显强大的演唱实力。第一场他与卡西莫多、警卫队长向艾丝美拉达表白的那首最著名的男声独唱和三重唱，则再次深深打动了我。特别是最后一段重唱部分，简直令人血脉贲张。这也是全剧中我最喜爱的曲目，长期保留在我的手机里。

扮演艾丝美拉达的法拉利在演唱《波西米亚少女》。

演唱《艾丝美拉达之舞》。

克洛班与艾丝美拉达二重唱《艾丝美拉达，你知道吗？》。

扮演主教的拉沃伊与扮演卡西莫多的维奇奥在演唱《巴黎城门》。

昨晚我在微信朋友圈发布简短评论后，有北京朋友惊呼巴剧此次巡演在北京上演时，她未见拉沃伊，连称深圳人有福了。坪山区委常委、宣传部长吴筠女士也在微信中告知：“丹叔是最后才确定出演的”。可见此次深圳的演出弥足珍贵。

男声个个是歌唱大腕。扮演卡西莫多的安杰洛·德尔·维奇奥嗓音浑厚中透着苍凉，表演也很到位，节目单上说他是唯一能用三种语言演唱巴剧的歌手。再看那本厚厚的画册中介绍，他居然是一位90后年轻人（1991年生），却有着与其年龄不相称的演唱风格，同样令人惊讶。扮演菲比斯的弗洛·卡利以及扮演克洛班的杰等都给人留下深刻印象。

女声当然是饰演女一号艾丝美拉达的亚历山德拉·法拉利最出色，其声音柔中有刚而富有表现力。饰演警卫队长未婚妻小百合的莎乐美·迪尔曼的歌声也很动听，其和法拉利互为AB角，是随时可演女一号的。所以我昨天和身边的朋友说，上述大腕本来是谁都有能力开一场个唱会的，如今同台献唱50余曲，这张门票真是超值了。你也别说，巴剧这些歌曲没有统一的主题，互相也不成系列，还真像一场演唱会。

何况还有精彩的舞蹈。舞蹈的高度专业性，也是巴剧一大特点。很多音乐剧都是唱者兼舞者，巴剧却是分开的，所谓凯撒归凯撒，上帝归上帝。这样就很好地保证了歌唱与舞蹈各自的专业性。巴剧中舞者的快速攀岩、高空跳跃、体操般翻滚等，其难度都高于一般音乐剧，例如同样有大段舞蹈的《芝加哥》《西区故事》等。

此次巴剧的舞美和编导也值得一赞。其背景和道具虽然简洁，却变化多端，切换巧妙。如3口大钟作为道具与舞者的结合就很有创意。第二场表达囚犯与预警抗争一段戏，用几个栅栏变幻切割，就将冲突场面艺术性地表达出来，很有想法。

卡西莫多（左1）艾丝美拉达（左2）游吟诗人（右1）在表演中。

舞蹈场景。

昨天的观众九成是年轻人，素质普遍良好，现场热情高涨而又秩序井然。事实上，在长达近3小时的演出过程中，观众一直处于兴奋状态。结束时，观众情绪达到了最高潮。谢幕环节，“游吟诗人”查尔斯特成为主角。他将一位舞蹈演员请到前台，告诉观众今天是这位舞蹈者的生日，台下立刻唱起Happy birthday to you。他又突然带领台上演员再唱《大教堂时代》，台下很多观众竟齐声用法语跟唱，音调精准，歌声响亮，场面感人。真没想到他们对巴剧如此熟悉，也很难想象这是在远离市中心的一个新区的演出现场。，

位于坪山文化区域的坪山大剧院也给我留下很好印象：建筑外观庄重而有现代气息；大厅内前台开阔，廊道通畅；观众席坡度恰当，每个座位视线良好；服务人员热情有礼。只是“坪山大剧院”几个美术体大字，个人略觉有些违和。

在坪山首演5场且场场满座，加上即将开始的南山保利剧院5场演出的票房饥渴（门票早已售罄），法语版音乐剧《巴黎圣母院》的系列演出，注定将成为深圳2020年一大文化盛事。