12月12日晚，《王者荣耀》交响音乐会在深圳音乐厅举行。近30首《王者荣耀》游戏原声音乐，通过交响乐化的改编，以更加恢弘共振的面貌呈现在人们眼前。这场音乐会由中国交响乐团首席指挥家、副团长李心草执棒，带领中国交响乐团“全军出击”，堪称中国交响乐界的顶级阵容。记者观察到，近九成的上座率，几乎清一色都是年轻的面孔，“好听”、“燃炸了”是他们口中回馈给音乐家们的赞美。据音乐厅的工作人员介绍，这般大规模的年轻观众涌入音乐厅，着实少见，令人眼前一亮。

把更多的年轻人吸引到音乐厅里来，显然不是一蹴而就的事情。但从现场来看，这场音乐会称得上一次成功的尝试。记者了解到，音乐会是由两位创作能力优异的中国青年作曲家李劭晟、郑阳分别作为音乐总监和合作作曲家，担负起乐谱制作的工作。谈起这次特别的合作，李劭晟表示，王者荣耀的音乐值得被交响化。他说：“王者荣耀的音乐原声制作水平是非常高的，而且近40首的音乐原声，时长和加起来有两个多小时，这就给我们做一台一个半小时左右的交响音乐会提供了很好的可能。”

据了解，除国内顶尖游戏音乐人外，《王者荣耀》还邀请到Hans Zimmer、Howard Shore等好莱坞影视配乐大师创作了经典原声，以多样的音乐表现形式来丰富游戏体验的层次感和立体感。截至目前，该游戏原声系列音乐已经收获了G.A.N.G., HMMA, Global Music, CGDA等多个全球游戏音频大奖及诸多提名。如今，其原声音乐已经形成了独有的“东方幻想”风格，融合了外国音乐形式的同时，加入具有浓厚中国色彩的民族器乐。热血、民族的音乐标识，成为了萦绕在每一个玩家耳边熟悉的“战斗”乐音。

在听过大量的原声音乐之后，李劭晟惊叹于原声的创作品质之高。“主题鲜明有特点，旋律方便记忆，同时又不失技术性，是有高级感的音乐。”但这同时又给了年轻的作曲家一个大的挑战——如何用交响乐语言还原出游戏原声的音效？答案是：从专业角度出发寻找共鸣。李劭晟和郑阳从在重新创编的过程中，从音乐的“技”与“艺”着手，在交响化的创编中，加入了新一代中国作曲家的音乐思考。

起初，李劭晟带领的团队经历了整整三个月的“听辑”工作。这样大的工作量是必要的，“我们要一条一条地听原声音乐，还原成总谱。在这基础之上，再把总谱调成适用于交响乐规格和版式的谱子，之后才能进行配器、二度创作等大量工作。”

此外，游戏原声往往是开头和结尾很精彩，中间部分配合玩家投入游戏的需要，回旋而平淡，音乐团队在编创过程中，将这样的段落削减，着重将“精华”呈献给听众。而对于交响乐难以体现的游戏音效、电子音乐，则巧妙地被改编成古筝等民乐的华彩处理。

无论听众是否玩过这款游戏，这都是一场极富欣赏趣味的音乐会。聆听了整场演出的王先生表示，自己虽然没有玩过这款游戏，但仍觉得“好听，有被震撼的感觉”。共情，也是李劭晟眼中，这场音乐会不同于普通音乐会的地方所在。对于普通听众来说，传统交响乐因为内容和情感相对晦涩，难懂，成为了挡在交响乐和非专业听众之间的一道坎。这一次，“出征”、“鏖战”、“硝烟”、“王者归来”四个乐章串联起听众的玩家记忆，而民乐的加入，为交响乐篇章加入了值得玩味的艺术品格。

配合《王者荣耀》游戏原声“东方幻想”的风格，音乐会的阵容编排上融入了大鼓、古筝、竹笛、扬琴、二胡、排箫、埙等中国传统民乐，它们在管弦乐队之中游刃有余，为整部交响作品赋予了浓郁的水墨风采。为了体现游戏框架中战斗的氛围，交织其中的打击乐产生了四两拨千斤的点睛之效。后排演奏大鼓的女乐手长发高束，飒爽利落的演奏幅度也十分吸睛，给予观众视觉调味。正是民乐的加入，让这场交响音乐会充满了古风侠士的气派，即便不打游戏的人，也感受得到侠骨柔情、铁血丹心的快意江湖。此外，男、女声高音作为乐团的一部分，穿插于全作，以人声肉嗓配器乐，增添了史诗般的咏叹意味。

这是一场不同寻常的音乐会，除了音乐之外，也处处充满了巧思。如果说，入场前金树大厅里巨大的合影背景板和屏幕播放的宣传片，还有着吸引着年轻玩家的“打卡”意味，那么进入音乐厅之后，巨大的“王者荣耀”字样和标识投影，以及随着乐章进行不断变换的与游戏情境相符的主题颜色，都会让玩家回想起游戏中经历的鏖战场景。此外，开场前，用游戏角色“小妲己”声音念出的观众守则，乃至一声标志性的“timi”，都会让对这款手游有所耳闻的人会心一笑。亲切、有趣、好听，这是一场豪华版的“游戏文创”，也是一场亲民的交响音乐会。

让更多的年轻人走进音乐厅，是吸引李心草参与其中的原因。这位中国交响乐团的首席指挥，在演出末尾山呼海啸般的掌声和欢呼声中返场三次，以他非凡的专业魅力和舞台经验，征服了、逗笑了年轻的听众，让不少观众在离席后仍念叨着他的名字。这一刻，我们有理由相信，这些到场的年轻人们，在这样一个美妙的夜晚之后，心底多了一些交响乐的羁绊。

编辑 刘桂瑶