大芬30年，记者走访油画村，画家谈变化

大芬油画村的6号入口不起眼，但也容易辨识，入口处的一面外墙上喷有蓝底红字标识。沿标识往里走，就是主街，整洁路面的两边是一间接一间摆满各类装饰画或画材的小店。临街楼房的外墙颜色也变亮了，或绿或黄或蓝。

拐进小巷，招牌上全是写着“××画室”“××工作室”“××画廊”的小门面，一家挨一家。路上的行人三三两两，有背着包挨店找画的顾客，也有闲散逛街的游客。店里的画手静静地坐在画架前，盯着平板或照片挥着画笔。秋日午后的阳光，从楼房间的缝隙里，照到挂满画的店面外墙上，分出一道斜斜的光影。

一位顾客在一家画廊门前挑画

从1989年香港画商黄江来此开设第一家画室至今，大芬村刚好走过30年。这里早已不是当年那个又旧又破的无名小村，而是众口相传的“中国油画第一村”。这个区域面积只有0.4平方公里的地方，吸引着一批又一批艺术青年来此朝圣、谋生、创业。他们中有的人来了又走了，有的闯出了自己的一片天，有的凭着手艺扎下根来，有的仍生活贫苦留守坚持。

30年来，大芬村经历了哪些变化？画手、画家的生活和工作现状如何？11月20日、21日，记者走进油画村，面对面采访了生活在这里的几位画手、画家，了解他们的大芬故事，从他们的亲身体验来看大芬的变化。

大芬油画村街头一角

感觉整体艺术氛围很好，希望房租不要飞涨

“当时来的时候村里根本没什么商铺，比较破烂。”在油画村北区的巷子深处，租了一间不到3平方米小铺位，目前靠给零散顾客画肖像画为生的齐东波说。他是湖南人，2000年听同是画画的老乡说这里画画、买画的人比较多，就跟着一起来这里闯荡了。“那时候租房子很便宜，一般一间二房二厅的套房，月租也就350元450元的样子。因为房租便宜，所以很多画手来。画手都是在家里画，街上没什么人。”

画手小吴和她的丈夫也是2000年来到大芬村的。她描述的初来印象，跟齐东波一样，房子破旧，店铺很少，房租便宜。对比之前，她说现在经过整修后的大芬村变化很大，环境漂亮、整洁了好多，整体艺术氛围感觉也可以。

肖像画手齐东波和他画的原创肖像画

在相邻另一条小巷开店的罗先生，最初来深时是在布吉那边租房画画，2008年搬到大芬开店。他说，2007年政府建了大芬美术馆，再加上宣传推广多了，名气大了后，来这边开店的人才逐渐多了起来。很长一段时间，路边、巷道里，随处可见画手搭个铁皮、竖个画架画画、卖画，不过因为存在消防安全隐患，随着城市改造更新，这一景象已消失不见。

画家罗先生创作和临摹的画作

谈到大芬村环境的变化，太阳山艺术中心创始人之一的朱红说，“太阳山为大芬村的提升做了很多的贡献。因为太阳山营造的环境，让众多艺术家、市民喜欢，并得到了他们的认可，改变了人们过去对大芬村的印象。”据她介绍，该艺术中心所在地，以前是大芬村最烂最破的，是她丈夫、画家陈求之，于2006年重新设计改造后，使之成为大芬村，乃至深圳独具特色的亮点。“每年深圳文博会，我们这里是参观最多的几个接待点之一。”

不过，随着环境的改善和越来越多画手的汇聚，房东开始逐年抬高租金。罗先生因为房租涨价，迄今已换了六个店址，如今的门店5000多元一月。而齐东波也迫于经济压力，只租了一块不到3平方米的小画铺。

对于房租的飞涨，朱红很气愤。她说艺术家们都很简单，没什么钱，“大芬村以前没有艺术家来，这里的房租低得可怜，现在艺术家来了，房租涨起来了。现在大的经济环境不好，画家、画手们收入也少了，大家需共度难关，希望房东少涨一点或者不涨。”

当初来是因为喜欢，现在坚持还是因为喜欢

“那时候，商业画、低价画销路好，香港、国外的购画老板会下榻到布吉、长龙那边的酒店里。他们一来，就会广而告之，然后画手们就会拿着自己的作品，排队去给那些老板挑。如果看中了就买走，还会发些单给你做。”齐东波笑着说起最初来油画村时卖画的情况，他和老乡试着在拿画去卖，结果还是担心自己水平低，又不是圈子里的人，就没在布吉那边待了，回到了大芬村。

回到村里后，他跟着老乡接单画人物和风景，还试着去流水线画室应聘，“结果一直没找到这种机会”。现在，大芬村里已没有流水线式的画室了。不过说起当年的一件小事，他又笑了：“我画的第一幅江南水乡的小画，让朋友拿去街头卖，卖了十块钱，当时画了好久，能卖掉很高兴。”

20多年前，大芬村画手的画主要是外销，而且批量大。“因为时间紧，要赶工期，就以流水线的方式来做，几个师兄弟一人画一部分。”罗先生说，现在外销单几乎没了，市场转向了内地。“现在大家都是靠网上的内销订单在维持，很多画师会操作的能接到一些单，不会的就只能让别人帮忙接。”

太阳山艺术中心的侧门

2009年时，齐东波开始画原创的人物、风景画，可辛辛苦苦画出来的十几幅作品，却被同住的人“拿走”了。他受到打击，中止了原创，又开始接单。去年，他还考了街头艺人证，不过只在街头画了半天肖像画后，就又回到了大芬村，守着自己的小画铺，每天接散单。

罗先生的状况要比齐东波好。他说他之前的原创画大部分都卖出去了，还报名参加过各级各类的绘画比赛和美展，拿过深圳市职业绘画比赛的三等奖。不过他认为靠原创很难生存，因为创作周期长，最终变现的时间周期和金额也极不确定。为了养家，为了有稳定的收入，他还得接单。

朱红也认为，现在的经济形势，对谁都不轻松。“因为高端的消费困难，我们目前也是通过做版画和文创产品，来支撑原创的发展。”除了这些，太阳山艺术中心还会申请承接一些政府的项目活动，比如今年5月文博会期间，他们举办了当代书画大家作品展。“我们搞的一些活动，能引流很多国内外的客人来。他们来了，会在村里转，买一卷喜欢的画和一堆东西。我看到他们买画，即使不是买我们的，我也非常开心，感到我们的活动有意义，给大芬村带来了效益。”

不画原创，只做订单的小吴夫妇也表示，今年的订单生意不怎么样，周围认识的朋友大多都不太好。因为行情越来越淡了，很多画手坚持不下去离开了。带齐东波来大芬村的老乡早已回老家，不再画画；罗先生的很多师兄弟也转行做起了别的生意。

画手小吴正在临摹客户发来的定制画

“如果想赚钱的话，早就转了，这个行业就不是很赚钱的那种，它不稳定。”问起为什么选择坚持留下，罗先生说。齐东波和小吴的回答也几乎相同，当初来就是因为喜欢画画，现在画了这么多年，熟悉了这个行业和地方，再转行做别的也做不来。

采访齐东波时，他说他凌晨4点多就到了画铺，“我养成了习惯，晚上睡不着，有时候我一个晚上都在这里画画。”问起今后的打算，他说：“还是想画原创肖像画，还想开一个大一点的画廊卖自己的作品。”

油画村小巷一角墙上的涂鸦

这里比较接地气，这里有最优秀的画家

“很多老外在这里租房住一两个月，什么也不干，只是觉得有这么多人在这里画画，感觉舒服。”青年油画家、独立策展人赵北说。他以前在北京798艺术区待过，现在也在大芬村开了一间工作室，曾走遍全国的艺术社区。

他说，相比别的艺术区，大芬是独特的，之所以能聚集起这么多画家，是比较接地气，很多香港、国外的买家买画时从来不问画家的过往，只是觉得画喜欢就买。而且这里的相关产业链比较完备，画家、画手要买画框、画布、颜料，出门就能买到，价格也是全国最低的。“这里有画画的人，有买画的人，有从事相关产业的人，这样挺好。这种产业配套的便利性，不是谁想谁就能有，它是自然生长起来的。”

谈起现在市场的行情，他认为，文化产业是末端产业，不是刚需，即便如此，艺术市场的需求量依然很大，只是其他行业的钱进不来，导致流通不畅；另外，国内大众的审美水平，离真正欣赏优秀的作品还有一段距离。

“画画的人来到大芬村，都不会问画家在哪儿。”因为策展人的身份，赵北结识了国内众多优秀的青年画家，并熟悉他们的生活现状。他说：“大芬村有一批年轻画家，是目前中国画画水平最好的。”他们来到这里，想法很单纯，就是默默画画。“想做艺术家，你就必须坚持自己的东西。如果一直受市场的影响，如果考虑销量，那本身就是动机不纯。”

“我觉得一个画家坚持一二十年，是非常偶然的事情。大芬这个小地方，每年到毕业季的时候，美院的毕业生都扛着包，带着自己的作品，像朝圣一样汇聚到这里，想撞一下机会，可能有的待一两个月就走掉了，有的留了下来。这其实跟他们的水平没有太大关系。”

问起他自己的创作和生活状况，他说现在在大芬待着很好，“一年放开了画也就那么几幅，基本上有一些熟客就够了。”他不接受定制，网上也不做宣传，完全自产自销。“我的一些画都是国外的客户比较多，价钱不会喊得像一线画家那么虚高。因为你作品要变现，就是要流通。”他说，画画是一种生活方式，仅此而已。

离开大芬村的时候，太阳西下，路过一家门口堆满了装饰画的门店时，忙碌的店主小伙不忘热情地招揽生意：“我们既做定制，也做批量。我们的画装饰性强，你要什么样的画，我们都能做，就看你喜欢啥了。”

见习编辑 关越