在江南的文化版图中，古城苏州曾独秀一方，因富庶而精致，由精致达优雅。19世纪中叶开埠之后，上海后来居上，海派并蓄人才与文化，跳脱为中国最具活力的城市。但是，古典的苏州和时髦的上海，并不相妒相杀，反而在时代变迁中，和谐共融，交织纵横出江南文化最有筋骨的文脉。当下，长三角一体化的劲风再次将两座城市推向交融。苏州与上海，决意在江南文化的长卷上再续新作。7月初，苏州美术馆开幕的“海上名家姑苏诗意作品特展” 就是两座文化名城共享美术创作、展览资源整合的新尝试。同时，一场探讨江南文化的研讨会也随之举行，忆述过往，蓄力将来，把江南文化图卷画出更美的诗意，是一众艺术家共同的愿景。

郑文 春日山居 136×68cm 2016

海派艺术家展示江南诗意

今年，苏州美术馆倾力打造一系列以“江南”为主题的展览， 深入挖掘和诠释江南的文化内涵和人文精神。本次展览让苏州和上海完美对接，率先探索“双城”公共文化服务一体化，积极融入长三角一体化大战略。

郑明轩 黄公望文汇图（片玉山前人最良） 71x181cm 2019

在偌大的展厅，共有67幅精彩的书画作品齐聚，它们出自吴昌硕、黄宾虹、朱屺瞻、吴湖帆、张大千等16位前辈大家，以及郑伯萍、朱新龙、朱新昌、邵仄炯等11位海上老中青优秀艺术家。走近展墙上的作品，观众可以真切感受到这些不同时代的艺术家，对江南意象的不同呈现。他们各具时代特质、各具自我特色的绘画，让展览不仅具有极高的观赏体验，更在学术性文本研究方面颇具价值。

上海文艺评论家协会副主席，也是本次展览的策展人张立行先生在为展览撰写的前言中说，从书画创作的传承看，我国近现代最重要的美术流派----海派，曾受吴地的吴门、虞山、娄东、松江等画风的影响。他引用上海书画出版社《海派绘画大系》一书中形容新兴海派中西文化视野的说法，“艺术家自由职业的进程，以及由艺术社团、艺术传媒、艺术市场、艺术教育组构而成的庞大运作网络，实现了历史性的转型，其画家阵容之浩瀚，绘画风格之纷繁、得时代变革风气之先的显赫声势和深远影响，均远远超过了此前所有画派”。张立行认为，虽然诸多海派艺术家放眼看西方，但他们作品内蕴的江南诗性、姑苏诗意却丝毫不减，甚至无处不在。三生长忆是江南，江南和姑苏已然成为海上艺术家绕不开的文化基因和精神家园。

中国笔墨气象万千

吴湖帆 云表奇峰 92×46cm 1966

张大千 古木寒泉 89×39cm 1946

中国画是造型与笔墨的艺术，优秀的画作更是艺术家人生体悟积累的纸上呈现。驻足于吴昌硕、吴湖帆、张大千这些大家的作品前，其凝练简扼的线条，以神取形，心形交汇的笔触，铺陈出一派江南山水的烂漫柔媚，简而不素，繁中带序。含蓄中兼备一片天真，稚朴出又不吝繁复华美。中国传统美学认为，“诗是无形的画，画是有形的诗”。无疑，这些大师的绘画是对中式美学思想的有力实践。

今年正逢新中国成立70周年，这些前辈艺术家在建国后的新创作也非常值得细细品味。张立行认为，新中国成立后，社会的现实图景发生了变化，这些过去长期沉浸于传统笔墨、已享有声誉的海派艺术家，显然面临着新的挑战。可喜的是，他们都以极大的热情、丰厚的学养、深湛的功力和对艺术创新的探索精神，完成了个人艺术创作的新突破。他们在艺术创作上进行了积极的现实转换，新时期的作品唤起的境界是崭新的，重新整合的笔墨语言更为饱含生机。

《现象》丛刊主编、艺术评论家寒碧先生在研讨会上发言说，他在贺天健的作品前长久停留，惊叹于艺术家用笔墨塑造出的高山被劈开的大气凛冽。而在细节之处，艺术家着墨于山石和人物，只用廖廖线条，便使其细腻生动得无以言说。这些前辈艺术家用传统笔墨表现新现实的艺术功力倾人心魄，令观者久久难忘。

江南为何富有诗意

苏州美术馆馆长曹俊认为，上海和苏州所代表的江南，不只是一个地域的概念，更是中国的文化符号，一种人文形态的存在。苏州美术馆倾全力打造一系列以江南为主题的展览，主旨就在于挖掘和诠释江南的文化内涵和人文精神，呈现江南之美，姑苏之魅。

那么，为什么中国的江南特别富于诗意？为什么中国的江南特别崇尚美的创造？在与展览同期举办的研讨会上，多位参展艺术家就这些主题进行了广泛讨论。

毫无疑问，水暖风轻，山水俱佳的自然环境，耕读渔樵的农业人生，富庶繁荣的城镇文明，是江南诗意生活存在的必要条件，而远离政治中心，远避纷飞战火更是其绵延存续的重要因素。华东师范大学教授胡晓明先生是本次展览的文学顾问，他发言指出，在气候、地理、经济造就江南文化富庶蓬勃的背后，历代文人政客隐士的人生选择，更是真正体现了江南爱美求好、崇尚诗意人生的内在历史动力。

他举例说，在中国中原的历史上，隐士与高人，如巢父许由、伯夷叔齐等，他们的事迹不在于创造性和生产性，从未听说他们创造或欣赏什么东西。反观江南的高人隐士，他们温和低调，却充满活力，热爱生活，富于创造，能够将生命的热情与入世的精神，注入美的事物之中。他以严子陵，范蠡、吴泰伯三人为例，严子陵退隐富春江钓台，由此开启玩赏风景、静观自然的传统；范蠡功成身退后，带着西施泛游五湖，过起积极、快乐、与美相伴的生活；吴泰伯远走荆蛮，灌溉农耕，种桑养蚕，开辟自给自足的生活乐土。这些江南隐士，追求的都是一种积极的自由。胡晓明说，从历史上看，中国古代读书人，人生指向其实非常狭窄，不外乎成功则远走仕途，失败则老死乡里这两条道路。而历代江南文人，则在自己生命中开辟出第三条道路，即创造一片艺术天地，自己动手创造美、淡雅怡情欣赏美，这种对入世自由生活的追求，也最终巩固为这个群体的集体潜意识。

书画，诗意，美感，构成江南文化的基因排列。高情远韵，寄望笔墨。这里，留存中国艺术最深邃的精雅，三生长忆，总是江南。

编辑 赵偲容