审片 | 柏林银熊《长江图》: 诗歌分裂叙事，影像成就诗意

自小生长在古都，这让我的想像中，有江河穿城而过的地方，一定会发生很多的故事。 污浊或是清冽的江面上，有轮渡，有大桥，有汽笛的轰鸣，有游水的人群，有偶尔浮出水面的城市秘密，也有傍水而居的棚户人家…… 人与水相伴，容易促发回忆，也容易滋生隐喻。从遥远的奥德赛，到现代的康拉德，漂流一直是诗意的母体。

电影《长江图》，以充满东方隐喻的长江为介质，用爱情和诗歌作主线，力图完成一次野心勃勃的诗意回溯。

这种回溯是地理上的，也是时间上的。

子承父业的高淳，驾着货轮自上海沿长江逆流而上，陪伴他的是一部标有长江航线地图的诗集。

从江阴、铜陵、宜昌，到三峡、云阳、宜宾，在每一个码头停靠，和诗歌短句旁白同时出现的，总会一个相同的女人安陆，只是安陆的身份、性格、情感不断发生着裂变：妓女、有夫之妇、修行者、拓印工、水中或是山上的幻像……

直到影片最后，安陆成了长江源头藏地墓碑上守候母亲的一个名字。

一路上，他们做爱也做饭，悟佛也渎佛，读诗也撕诗，船过三峡，安陆突然变得近在咫尺却遥不可及，我们最终懵懵懂懂地猜到，逆流而上，也逆时而行，每个码头的停靠，串起的是安陆反向的人生。

辛芷蕾饰安陆

秦昊饰高淳

这是让人惊喜的叙事试验，只是我们能够猜到的，其实也就这么多了。

至于武胜、祥叔、罗总这些人物的出现或是消失，不知是剪辑的原因，还是叙事的短板，《长江图》语焉不详，我们一头雾水。

它是关于一段爱情的追忆，还是对于长江命运的反诘？是20多年中国巨变的反思，还是人生信仰与无常现实冲突的诠释？ 无论你作怎样的解读，相信导演杨超都会告诉你，你可以这么理解，但一定不仅仅如此。

船经三峡大坝，有如科幻电影

没错，《长江图》希望表达的东西太多，有诗歌与爱情，有性与绝望，有魔幻与迷茫，有死亡与离散，有遗弃与重建，有辩难与开解，有沉沦与解脱，但偏偏是没有故事。 消解故事，杨超可以解释为电影诗意的追求。而这种电影诗意的追求，他选择了诗歌作为叙事的纽带。

诗歌在《长江图》里，被寄予厚望来承担重要的叙事功能，它出现在每一个码头段落的起始，欲言又止、讳莫如深地传达着某种情绪或是情感作为基调。

诗歌直白地击打在画面上

然而凭心而论，充斥着邪恶、痛苦、诅咒、软弱以及背信弃义的城市这些短句里，在透露出一个文艺青年庸常感怀的同时，也最大程度割裂了电影整体叙事上的诗意氛围。 电影整体诗意的实现，靠几首诗歌分段显然是异想天开的。 当代诗歌常常是日常逻辑的反动，但这并不意味着它成为诗意内在逻辑和电影整体叙事的反动。诗歌在将影片分割为一个个爱情段落之外，我们却的确无力捕捉这些段落之间任何一种内在联系和情感过渡。

沙滩上的诗

可以看出杨超对于形式的良苦用心。诗歌之外，他在《长江图》中，有意无意地在用“黑鱼祭父”这样的民俗，“佛塔辩难”其中的偈语，以及武胜的离奇死亡和祥叔的意外出走，来提升影片的人文质素含量，加剧现实批判力量。

然而形式上的用力过猛，通常是内在里力所不逮的表现。佛偈：“形象由来不是真，都依心色起困因。可叹举世痴狂客，偏向枯桩境里寻。” 柳暗花明的是，诗歌对于《长江图》叙事以及诗意的消解，却被影像实现了。

不能不说，懵懵懂懂的观影过程中，我们一次次被李屏宾镜头中的长江画面感动。

《长江图》荣获第66届柏林银熊奖（摄影）

那是浑浊而又壮阔的江水； 那是大雪中残破前行的货轮； 那是三峡大坝刺耳开启的闸门； 那是洪水过后凋蔽的民宅； 那是暗夜江边山中明灭的山火； 那是长江沿岸随处堆积的废弃轮胎、断壁残垣； 那是高淳隔江相望、对岸安陆无力的身影……

在沉郁低徊的背景音乐中，影像取代了语言和旁白，成为《长江图》直抵人心的力量。

它们深沉不语，却意蕴无穷，它们在动与静、冷与暖的对照中，冷静铺陈着一个沧桑又温暖、粗砺又细腻、充满着乡愁又制造着离散的长江，真正成就了这部电影的回忆、隐喻和诗意。

来源 搞文艺

编辑 姿霖