看展 | 风筝怎么才能不断线？“吴冠中百年诞辰收藏大展”带你探究竟

摘要

此次展览的名字“风筝不断线”是吴冠中一个重要理论观点

今年正值吴冠中诞辰100周年，“风筝不断线—吴冠中百年诞辰收藏大展”日前在北京保利艺术博物馆展出。40余件吴冠中水墨及油画佳作亮相。

吴冠中是中国现当代知名画家，生于1919年，2010年逝世。他身上承载着20世纪上半叶中西文化激烈碰撞的记忆，并在20世纪后期中国画坛的重要转型中起到主导性作用。他将自己兼习油画和水墨画比作“水陆兼程”，在“油画民族化”和“国画现代化”两个方面均取得了重要成就，并在绘画的深层观念上投注着传统文人的精神取向。

吴冠中《双燕》1994年作 69x140cm 布面油画

此次展览的名字“风筝不断线”是吴冠中一个重要理论观点。他认为，绘画抽象就像是放风筝，风筝是作品，是“从生活中来的素材和感受，被作者用减法、除法或别的法”，抽象成的某一种艺术形式；而观众是天空，要让风筝飞上天空，艺术家手中“须有一线联系着作品与生活中的源头”。

本次展览面向全球藏家征集了吴冠中各时期经典佳作，全面呈现了画家围绕“水墨现代化、油画民族化”这一核心议题，历经坎坷却不断奋进，终成一代大家的艺术之路。展览的重要画作有画家于1994年创作的《双燕》、1975年创作的《乞力马扎罗雪山》、1985年创作的《竹海》、1974年创作的《红莲》、1961年创作的《大昭寺》、1978年创作的《树与牛》等。展览中最引人注目的当属吴冠中创作于1988年的《狮子林》。该作品是吴冠中最为重要的艺术作品之一。