看展 | 来深圳“蜂巢”，看艺术家夏禹笔下的白领生活！

位于华侨城创意园的蜂巢（深圳）当代艺术中心日前推出年轻艺术家夏禹最新个展“虚拟语气”。这是夏禹继“新青年”、“叙事体”、“果园”之后，在蜂巢举办的第四次个展，也是夏禹作品在蜂巢深圳空间的首次集中展示。

夏禹 标准生活二 2018 木板坦培拉 180×200cm

观众看展中。

夏禹于1981年生于安徽肥东，2004年毕业于中央美术学院油画系第三画室， 现工作生活于北京。夏禹用坦培拉技法作画，在不断的皴擦与荏苒光阴之中形成一种半透明、毛茸茸的画面质感。利用这种质感，夏禹发现了一种清凉、纯洁的绘画语言。这种语言与他的叙述恰如其分地互相融合，不温不火。

此次展览展出了夏禹最近一年的新作，它们拥有鲜明的主题。夏禹将健身、工作、两性等可视为符号化的现代生活方式以特定的情境进行构建。这些情境指涉着夏禹所体察到的，自身所处的时代特点。

夏禹 白领侠 2018 铝板坦培拉 148×90cm

夏禹 家书二 2017 木板坦培拉 130×120cm

策展人表示，此次展览的名字“虚拟语气”，原意是作为英文当中非事实假设的一种语法，也可作为主体用来表达某种强烈的愿望。用在此次个展并非一个特定的指向，而是契合了夏禹试图在其作品当中所提供的虚拟视像，或者说是带有虚拟现实气息的画面结构。

夏禹在接受记者采访时表示，他之所以想呈现这一主题也与自己的生活状态以及人生阶段密切相关。观看他的这些作品很容易被带到鳞次栉比的办公大楼和健身房，与当下中产的生活无缝对接。不仅如此，有些表达也透着冷幽默，让人会心一笑。

作为有过专业摄影学习的艺术家，我们有理由相信，对于作品的情境设定，夏禹所占据的视角具有强烈的主体性，包括选定主题，确定叙述方式，并且通过对于画面的调度来延续摄影与坦培拉创作这两种媒介之间进行互文的可能。“健身”“工作”“两性”等夏禹在此次个展所陈列的情境，可视为周旋于艺术家周身的符号示例，在相当程度上，也是现下对于中产阶层界定的标示。

观众在看展。

此外，此次个展中，对于媒介的尝试在某种程度上也呈现出夏禹未来创作的新面向。与木板基底不断摩擦，导致画面往往呈现出一种时间性的缓滞不同，铝塑板底面的光滑与哑光的金属质地，提升了流畅度。

据悉，此次展览至持续至4月14日。

编辑 郑蔚珩