在钢琴上奏响笛声、箫声、筝声、鼓声，奏响内蒙古民歌、云南民歌、陕北民歌、广东音乐和京剧元素，来源于西方的世界钢琴“说起了中国话”。11月15日晚，2018第六届深圳钢琴音乐节举行中国经典钢琴作品专场音乐会。中国著名钢琴教育家但昭义教授，带领来自四川音乐学院、深圳艺术学校的“但家军”，演绎了6个篇章20首中国钢琴作品，展示了浓缩版的中国钢琴音乐作品百年经典。

20首经典钢琴曲浓缩中国钢琴百年历史

11月15日晚，在深圳大剧院，由深圳市对外文化交流协会、深圳市文体旅游局、深圳市文学艺术界联合会指导，深圳市群众文化学会、深圳市雅星文化传播有限公司、深圳市新节拍艺术团主办的第六届深圳钢琴音乐节举行中国经典钢琴作品专场音乐会。

古静丹。

但昭义教授担任艺术指导，率领他的得意门生古静丹、吴浩天、杨贺朝、侯晓楠、郭静洋，在改革开放40年之际，以20首不同时期的中国经典钢琴曲，带来中国百年经典作品的浓缩版音乐会。

这些曲目分为中华纪元、童年情景、民族风情、古曲新韵、现代风韵、时代畅想六个篇章，跨越中国钢琴曲发展100多年的经典作品。有中国第一首键盘作品——1913年赵元任创作的《花八板与湘江浪》；有中国钢琴创作民族化的第一个里程碑——1934年贺绿汀创作的《牧童短笛》；有新中国成立后对民歌小曲改编、挖掘民族民间音乐而创作的汪立三的《兰花花》、王建中《云南民歌》等；也有1966-1976年这一特殊时期，音乐家们对民族器乐曲改编的《梅花三弄》（王建中）、《平湖秋月》（陈培勋）、《夕阳箫鼓》（黎英海）等曲目；以及改革开放以来运用各种现代技法和中国风格相结合的《多耶》（陈怡）、《皮黄》（张朝）……

5位演奏者以四手联弹、独奏等形式，带来这些中国经典钢琴作品的精彩演绎。当钢琴奏响中国特色的五声音调，当鼓声与箫、笛、筝、琴、琵琶等交相辉映，在钢琴上会和成一曲民乐交响诗……观众席响起了热烈的掌声和赞叹。

当晚，特意从上海赶来的上海音乐出版社社长、总编辑费维耀，现场将他们出版的《中国钢琴独奏作品百年经典》，分别赠送给深圳钢琴音乐节组委会和5位演奏者。费维耀说：“今年是改革开放40周年，我怀着激动的心情，聆听这一场曲目优中选优的中国经典钢琴作品音乐会。我们向经典致敬，向改革开放40年致敬，向改革开放以来发展最快的城市、怀有‘打造钢琴之城’这一文化追求的深圳以及深圳的政府、人民致敬。但昭义教授带领5位青少年钢琴家，演奏这些经典钢琴曲目，给了我们一场纸质出版物无法呈现的音乐再现。 ”

但昭义教授说：“有着300多年历史的钢琴是外来乐器，沉淀了很多经典曲目。学习经典曲目是必要的，但我们中国钢琴作品115年来的发展也是卓有成效的。只不过，这些钢琴作品是印在书上的平面乐谱，通过我们的演奏，能把这些作品变成活的、可以流传开的内容，不仅可以体现出我们文化的发展脉络和辉煌成就，同时也让学生们在演奏中接受了民族音乐文化的洗礼。作为一名音乐教育者，传播、弘扬中华民族的音乐是责无旁贷的。所以，从2016年起，就开始每年举办一场学生的中国作品音乐会。但一个人的能力有限，如果中国的老师们、孩子们都能加入进来，将经典中国钢琴作品展示给人们，就能推动中国钢琴作品在世界钢琴艺术中更广范围地传播 。”

2016年以来，深圳钢琴音乐节特别策划并邀请但昭义教授和及其教学团队，联合举办中国钢琴作品系列音乐会，每年推出一位或一批中国作曲家代表及其作品专场。

深圳钢琴音乐节组委会主任、深圳群众文化学会会长杨素贤说，我们中国有很多优秀的钢琴作曲家，也创作了很多经典作品，甚至还有广东音乐改编的钢琴曲《平湖秋月》等。深圳钢琴音乐节作为一个深圳本地连接专业与普及的重要钢琴艺术平台，应该开辟重要板块，来担起推出中国钢琴作品的重任。2016年以来，深圳钢琴音乐节已经先后推出了黄虎威、王建中的钢琴作品，获得了良好的社会反响。但昭义教授作为艺术指导，从曲目和演奏者的选取，到舞台效果的要求都亲临指导和安排。所以，深圳钢琴音乐节中国钢琴作品音乐会，不仅是推出中国钢琴作品的摇篮，同时也是展示钢琴教育成果，推出深圳艺术教育名家的重要平台。我们也呼唤各方艺术家、钢琴教育家、出版界等各行各业，一起为中国钢琴作品的推广、普及尽一份力量。

编辑 王雯