“中国当代画家杨树森油画作品邀请展”将于本周六在深圳市福田区雅昌艺术馆举行。此次展览将展出杨树森的二十余幅代表性油画作品。色调或澄净或幽暗，笔触或奔放或细腻，观众可以从中一窥他的经典名作的笔力风格和脉络技巧以及杨树森在艺术之路上的探索。

出生于1960年的杨树森，先后毕业于鲁迅美术学院、中央工艺美术学院，是一位有着深厚传统素养和现代创新精神的画家。他的作品曾多次在巴黎、休斯敦、韩国等地知名艺术机构展览。他始终认为学习研究世界优秀绘画经典是推动当代艺术作品发展的可靠前提，作为艺术家，在创作自己的绘画进程中要时时回眸。

作品《新疆青年》

凭借对艺术的满腔热爱，杨树森在艺术之路上一直探索不止。此次展出的油画呈现出他在写实风格上不断探索的痕迹。譬如，其中静物作品《小黄鱼》系列，人物作品《新疆男孩》系列，以及一些江南写生作品等等，不同题材的作品显示了他的多种能力和写实功力。他用新颖的笔触，勾勒出一幅幅婀娜多姿的画。这画中有他对艺术、对人生的理解。

作品《沉》

杨树森认为绘画从具象到抽象直接呈现出无穷的艺术样式和无限发展的未来趋势。绘画创作是一种需要，一种自身的需要，内心的需要，重要的是获得一种新的观念，由此获得一种独到的“体验”。

就像人需要呼吸，绘画也需要呼吸，身心与画面的接触，让呼吸在画面上流动。用油画的技法表现世界的丰富性一直是杨树森践行的理念。譬如在他的知名作品《小黄鱼》中，他用轻盈的笔触，描绘了小放置在盆里的小黄鱼，上面还画了一层塑料袋。有评论认为，这幅油画作品技法成熟，基本功扎实，富有视觉美感，让日常的物品表现的生机盎然。

作品《路边野花》

很多画家苦恼于风格的形成。杨树森认为，绘画是一种语言，形成自己的绘画语言就是风格。在他看来，在表现层面上，画家应该重视抒发人类心灵激情的写意性，向委拉斯费支、伦勃朗、谢洛夫等大师学习，呈现出人性与写意性；在精神层面上，画家应该重视发掘被大多数年轻人淡忘且隐没在当代世界中的心灵价值。

一直以来，油画都面临写实还是写意的争论。杨树森认为，在写实基础上的写意性，应该是人类绘画的走向，应该是一切有高远志向艺术家所孜孜追寻的梦，无论东方还是西方。

编辑  实习生  木杭