一幅幅意象万千、气韵生动的作品为鹏城带来中国传统意境之美。由旅美油画家何建成和香港收藏家张坚共同策展，紫·美术馆主办的“粲花之歌——鸥洋油画作品展”于8月13日在紫·美术馆开幕，展出著名艺术家鸥洋近年所创作的油画作品24幅，呈现出艺术家孜孜不倦的艺术探索精神。85岁的鸥洋亲自来到现场与观众交流，现场气氛热烈，反响强烈。

开幕嘉宾合影 本文图片由紫·美术馆提供            

鸥洋，1937年生于湖北武昌，原籍江西龙南。1960年毕业于广州美术学院，现为广州美术学院教授、中国美术家协会会员、中国油画学会理事。鸥洋是中国当代艺坛著名的油画家、国画家和教育家。二十世纪六七十年代，她创作了轰动影响那个时代的《女民警》、《雏鹰展翅》、《新课堂》等经典作品，牢牢地确立了她在新中国美术史上的地位。

著名艺术家鸥洋致辞          

她是中国首位提出“意象油画”的艺术家，被艺评家评为“中国最早举起意象油画旗帜的人”，“为中国油画本土化提供了具有学术价值的范例”。其作品深受国内外关注，被中国美术馆、广东美术馆等机构收藏。

呈现“意象油画”的不懈探索            

鸥洋的作品就是她内心的表达，而她对艺术的探索，永不停止。

鸥洋从20世纪60年代起活跃于画坛，早期作品倾向写实。她于20世纪60年代初开始水粉画人物写生技法探索，将当时被主要用于宣传画、被称为广告色的水彩颜料用于人物画创作，其作品曾获全国水粉水彩大展优秀奖。20世纪70年代，鸥洋开始探索中国画的创新，尝试在水墨画中表现阳光感，获得好评，其作品多次入选全国美展。

1985年，鸥洋参加法籍著名画家赵无极举办的油画讲习班，接受赵无极的指导后开始探索“东方意象”油画语言。这也成为她个人艺术生涯的重要转折点。

为了探索独具个人特点的艺术面貌，鸥洋大胆探索，不断实践。她在20世纪90年代提出“意象油画”概念，在介于抽象与具象之间的意象中，寻找油画语言的东方性，将中国文人画趣味与西方印象派光色、现代形式感结合一起，从中国传统审美心理出发，不以再现自然为目的，而是重视情感与精神的表达，最终形成个人独特的艺术面貌。

鸥洋与现场观众交流            

鸥洋说，在我们中国传统文化中，有一个思维，任何事物都表达一个“意”，例如梅花代表着傲骨，橘子代表着吉利，吃鱼是年年有余，我们中国人对于自然事物会赋予一个“意”在其中。我现在在艺术的探索方向，就是借鉴中国传统美学中的这种思维方式，表达‘意象’。

鸥洋德艺双馨，耄耋之年仍孜孜不倦不断探索，以艺术家的敏锐触觉，以深厚的文化激情，创作出一大批意象优美、诗韵高远的“意象油画”作品，引领了中国油画界的新潮力量。尤为值得一提的是，她最近精选了自己的精品56件套无偿捐献给广东艺术博物院，展现出艺术家的大爱精神。

观众反响强烈            

充满分寸感的色彩、大朵的花卉、富有激情的韵律……在此次展览中，观众可以欣赏到鸥洋近年来的佳作。鸥洋表示，在“意象油画”领域，她已经探索了近四十年，但仍然在路上。在鸥洋的作品里，探索是一种向上的姿态。“探索是无尽头的，探索过程的孤寂是只有我能体会的。这是我追求内心的一种表达，所以我的创作进入了越来越自由的表达，只要我仍拿得起画笔，我就要一直往前探索。”

现场观众正在看展            

“鸥洋老师的作品中西融合，在色彩与光之间传递东方意境，让人沉浸其中，感受到艺术之美”、“整场展览很精彩，给观众展现了鸥洋教授的‘意象油画’的精髓，带领我们深入了解中国艺术审美核心，值得一看再看”……在观看过程中，不少观众认为这场展览具有十足的可看性，艺术价值高。

记者了解到，此次展览的主办方紫·美术馆是深圳名巨控股旗下名巨文化传媒设立的一个集名家作品展示、推介、交流、鉴赏、收藏的艺术平台，以“品筑城市美好生活”为宗旨，向社会各界传播艺术，让美走进大众的工作、生活和事业，倡导人文关怀，不断提升民族的精神文明建设，共同为传承文化自信精神，为中华优秀文明地再创新辉煌而奉献力量。

据悉，此次展览持续至9月13日，市民可以在做好防疫的基础上，“零距离”感受鸥洋的“意象油画”。

（原标题《“鸥洋油画作品展”绽放紫·美术馆，24幅精品油画奏响“粲花之歌”   》）

见习编辑 韩湘 审读 韩绍俊 审核 张雪松