看展 | 国际著名诗人阿多尼斯的画展来深圳啦！

摘要

除了写一手好诗，他的绘画也独树一帜。

平静、深邃，又暗流涌动，光芒四射。国际著名诗人阿多尼斯的绘画给我们的感觉，如同他的诗歌一样。“蓝色对话——阿多尼斯绘画作品展”正在深圳飞地书局展出，此次展览由凯岚与张尔策划，呈现诗人阿多尼斯五个系列逾40幅绘画。这是阿多尼斯第三次在中国举办他的画展了。

阿多尼斯

阿多尼斯于1930年出生于叙利亚的一个农村。从大马士革大学获得哲学学位后，他继续在贝鲁特的圣约瑟夫大学攻读阿拉伯文学的博士学位。阿多尼斯撰写了超过50本诗集、文学批评、散文以及作为其母语的阿拉伯语译作。我们所熟悉的中文译作有《我的孤独是一座花园》《在意义天际的写作》等。他被公认为阿拉伯世界最重要的诗人以及文学理论家，同时也是其他语言或语境中最为重要的当代诗人和思想者之一。

《孤独的花园》（组画二），80×120 cm，2018

《蓝色对话-39》，纸本综合材料，42×58 cm，2018

此次展览展出了阿多尼斯自上世纪90年代起创作的绘画作品。其中有多幅为融合阿拉伯语、色彩、麻布、宝石等不同材料于一体的拼贴画，机器具有视觉冲击力。他曾表示，在诗歌无法表达的地方，我会用这些画来表达。

《蓝色对话-65》，纸本综合材料，58×42 cm，2018

阿多尼斯早期作品好比约瑟夫·康奈尔的盒子：是小石头、小木块、拾得物和剩余金属的容器。阿多尼斯把它们组合在一起，赋予它们形态，不知有意无意，通常是人形，并添上诗歌。随着这系列的不断延伸，表现手法也在改变，他开始用墨水和水粉。他于纸上挥洒墨彩之手法，最接近他在诗歌创作时的灵感之表现。

《碰撞-26》，纸本综合材料，42×58 cm，2017

诗人、诗歌批评家唐晓渡表示，阿多尼斯的画从来就不是他诗歌的副产品，而是源于同一思想和创造的平行表达。那些极其简洁而又高度符号化的元素，那种从心所欲，奔放不羁的笔法，那等由灵性飞动的点、线、色块和造型在自由组合中营造出的既妙趣横生又充满张力的空间，以及腾跃于拼贴和晕染、抽象和写意之间的效果，无论有多么率性随机以至近乎游戏，都是那么元气充沛，韵致饱满，那么令人陷入深长的回味中。