今年恰逢我国现代美术承前启后的艺术家、美术教育家吴作人先生诞辰110周年，故乡苏州的吴作人艺术馆特别举办《吴作人与苏州研究展（第一回）》，以意韵俱佳的名句“此身犹未出苏州”作展名，古风袅袅，用心别致。这句诗出自南宋诗人杨万里的《夜泊平望终夕不寐三首》之一，“一生行路便多愁，落得星星雨鬓秋。数尽归程到家了，此身犹未出苏州”。吴作人先生的女儿萧慧女士说，父亲晚年时常吟诵该诗，他对故园一生充满驰念。

苏州人也以文化的方式纪念自己的文化游子。本次展览共展出吴作人先生的书画作品、信札及文献资料、实物等80余件，展期自9月8日至明年5月20日。

      家风庭训育高子

1908年，吴作人出生在苏州一个书香之家，这个家庭兼具艺术之家和美育之家的盛誉。祖父吴长吉是当地知名的花鸟画家，父亲吴调元擅长诗词、书法。“穷则独善其身，达则兼善天下”的家风庭训，培养出的吴氏兄弟都卓尔不群，各有建树。二哥吴之屏是上世纪上半叶驰名沪上的大律师，曾是陈独秀的辩护律师之一。五哥吴之翰早年留学德国，后出任过同济大学副校长。吴作人自小就有着广泛的艺术天赋，除了为人所知的绘画，吹、拉、谈、唱样样不俗。难以想像的是，在当时的中国，他已会拉小提琴，还能演奏笛子等多种乐器。吴氏兄妹经常组成家庭民乐小乐队，在年节之时一起演奏自娱。

1927年，吴作人进入上海艺术大学美术系学习，后追随田汉入南国艺术院求学，于此结识徐悲鸿。他跟随徐悲鸿学习素描，因聪敏好学，令徐悲鸿青眼有加，极其关心他的学业。后来，吴作人赴欧留学、学成归国任教等都得到了徐悲鸿的关心和帮助。1935年，吴作人学成归国。自此直至晚年的整个艺术生涯中，主要从事艺术创作和美术教育工作。

其实，自中学毕业离开苏州后，吴作人一生仅回过故乡三次，分别在1957年、1962年和1973年，而且每次停留时间都很短暂，但家乡的风物是永恒的记忆，他每每在回乡期间都进行大量写生，这些作品既有铅笔速写、也有国画和油画作品。作品内容也极为丰富，既有花草、鲜果、树石，也有苏州园林和太湖风光。本次展览的展品多数取自他这些时期关于故乡的绘画。

1962年初夏，吴作人先生在夫人萧淑芳的一幅《枇杷》国画作品上题句：“修到苏州人，有福啖此果”，作为一个苏州人的自豪感和幸福感洋溢纸间。

吴作人伉俪

融贯中西的艺术家

作为我国上世纪融贯东西方绘画艺术的杰出艺术家，吴作人在油画和中国画的创作上均有建树，他一生创作了大量优秀作品，赢得了海内外艺术界的认可和推崇。1984年，他被法国政府和文化部授予法国文学艺术最高勋章，1988年再获比利时国王授予的王冠级荣誉勋章。

吴作人的作品时间跨度长，涵盖面广，内容丰富。上世纪40年代，他创作了《空袭下的母亲》、《不可灭的生命》、《黄帝战蚩尤》等一批现实主义油画作品。随后，他深入大西北荒漠、敦煌和藏区体验生活，创作了《戈壁神水》、《青海之滨》、《藏女负水》等作品，迎来个人艺术生活的重要转折点。新中国成立后，吴作人更深入地走向社会，创作了著名的油画作品《佛子岭水库》、《旅顺口》、《黑石礁》、《草原云雨》、《三门峡中流砥柱》、《境泊飞瀑》、《开垦之前》以及最著名的人物油画作品《齐白石》。在西式技法绘画中，借鉴中国画的笔墨表达方式，以浓郁的生活气息，表达浓郁的生活真实，成为吴作人油画作品的风格。

吴作人油画作品

在人生的后半程，吴作人将精力和时间更多地投注到中国画的创作上。他认为，中国画的笔墨比油画更具造型的塑造力和概括力，所以他尝试用西方的素描造型和中国的笔墨结合来改革中国画。他画的骆驼、熊猫极具人个人特色，笔触亦常简练、准确，又都符合解剖原理，这和他高度的审美和长期的艺术实践密不可分。

本次展览开幕式上，吴作人先生的女儿萧慧女士、外孙女吴宁女士、侄子吴报中都来到现场，他们记述中的吴作人，是将中西绘画巧妙结合运用的长辈。

吴宁介绍说，外公的艺术修为离不开故乡深厚的中国传统文化滋养。1932年，吴作人在比利时布鲁塞尔皇家美院学习时，上了一个雕塑晚班课。学习西方艺术，雕塑是必修课，以练习造型能力。教授雕塑的教授每次都让学生们在做雕塑习作前，先画素描速写。他要求学生不按照明暗对比的方法来画，而是要用线从不同的角度来表现一个形体，一个造型，训练学生用线条表达的能力。因为雕塑是线的结构，不是油画的明暗。吴作人当时就回忆起中学时经常去苏州的观前街玄妙观，看画师画中堂、福禄寿。画师拿三支毛笔在那儿画，当时他觉得很神奇，怎么能用线条能做出那么多造型。他在雕塑课学西画素描时，就想到了这些中国线条，将这两种东西结合，反映在自己的素描上，就成了个人最大的特色，跟别人都不一样。“他的学生都说他的素描线怎么学都学不会，特别不好学。他那时候做素描都是用炭条，这一笔下来，结构、解剖、明暗还有韵律都在这根线里，即使在他学西画的过程中，这种苏州的中国传统线条的影响，对他起到了潜移默化的作用。”吴宁说。

吴作人国画作品

开明远见的美术教育者

除了个人对绘画艺术的孜孜以求外，吴作人更为重要的一个身份是中国现代美术教育者。自1935年从比利时回国后，无论是抗战时期，还是解放战争时期，尤其是新中国成立后，他一直躬耕在美术教育岗位，为我国现代美术教育事业呕心沥血、薪火相传。

作为深入学习过中西绘画的艺术家，深谙中国画和油画技法的吴作人有一套自己的艺术见解。他大力反对空洞抽象的形式主义，倡导充满艺术家情感的现实主义。对于只追求精准刻画细节，缺乏情感温度的写实主义持批评态度，提倡要抓住整体和重点，反映对象精气神的写实主义表现方式。

吴宁在接受采访时说，上世纪50年代，已是中央美院院长的吴作人经常会邀约一批美院教师晚上到家里来，大家聚在客厅，一起研究怎么改造中国画，这就是有名的“十张纸斋”晚画会。深爱中国文化和绘画的吴作人，并不保守自封，他心心念念的是为传统中国画注入更多的新技法、新生命，而这正是一位美术教育家最可贵的品质。

新中国的美术教育造型训练方法一度深受前苏联影响，强调真实描写的素描教学大行其道。自己接受过西方素描训练的吴作人清醒直言，“素描既然是绘画的一种，就应该是千姿万态的，绝对不是千篇一律的”。他说，“我们为初学的人培养造型的基础，素描就应当有个共同的原则要求，没有这个共同原则的基本要求，就谈不上掌握基本规律，就会流为各自标新立异，流为现代受形而上学支配的艺术。”对于画国画的人可以不学习素描的一派观点，吴作人大胆予以肯定，但他同时明确指出，画中国画的可以不要画那种“细抠”的“冷静无激情”的素描，素描是可以有多种形式的，重点是要“锻炼学生一下手就能勾出形象来”。

尊崇传统又不拘泥于传统，勇于以东方的深邃广博承纳西方热烈的文明之火，吴作人先生是中国现代美术史上的一页篇章。

编辑 陈冬云