“万象由心-米巧铭油画作品展”深圳开展

米巧铭

8日下午，“万象由心——米巧铭油画作品展”在深圳1979文化生活新天地藏乐阁博物馆开幕。

本次展览展出艺术家米巧铭的油画作品44副，版画作品23副，包含了“梵韵吉相”佛像系列、“京彩系列”及新京剧系列。

展览将持续至9月24日，期间，深圳市民可免费到场参观。

米巧铭毕业于俄罗斯列宾美院，博士。她是中国艺术研究院研究员、中国美术家协会会员和美国肖像画协会会员。其作品《和光》收藏于瑞士普利艺术馆博物馆。

据悉，本次展览是米巧铭首次在深圳举办公开性质的展览。

此前，她的作品曾在深圳湾一号不对外展出。

在采访中， 米巧铭告诉记者，她曾在美国、欧洲的多个城市举办展览，“西方观众对我的作品感觉很新鲜，他们的兴趣点在于，油画的技法以及东方的表达。”她同时表示，自己的艺术追求是，寻求中西文化的交流与融合。“我想表达正能量的东西，做跨文化交流，不想去表达一些消极的、不好的情绪。”

在9月8日展览开幕现场，记者看到，展出大量的作品是宋画与佛教造像的结合，观感十分奇异，像是把一尊佛像雕塑摆放在宋画前，选好角度，拍摄的照片。佛教造像逼真写实。作为的背景的宋画也十分细腻。对此，米巧铭解释说，这不是简单的复刻，“佛教造像是三维立体的，宋画是二维平面的，用油画的技法将两者呈现在同一副作品中，是一种多维呼应。”

作为一名长期留学海外的艺术家， 米巧铭表示，自己在俄罗斯列宾美院学习的西方的绘画技法，“但我想表达的主题是东方的。”她告诉记者，用油画的笔触再现宋画其实比较困难的。因为中国的水墨会晕染，油画则不能，只能通过反复的涂抹，才能呈现。这中间，也有一个摸索的过程。”

一直以来，如何将东方韵味与西方技法的在写实创作中巧妙结合，是米巧铭艺术创作的重点研究方向。 米巧铭说，她从大学时代就开始尝试京剧、佛教造像等东方文化符号与油画的结合。在米巧铭早期的作品“马”系列和写实静物中，她已经有了深入得体验和研磨。她笔下的马，或侧身回眸，或垂首沉思，或凝视前方，形态各异，刻画得极为逼真。而她笔下的花卉静物，画面更显格调高雅、构图沉稳、色彩明快、用笔细腻，展现了精致清新又浪漫的绘画风格。

无论是佛像还是京剧人物，在这些作品中，米巧铭都融入了“过去”、“未来”和“现在”的艺术理念。她将代表过去传统的“古画”，代表现在的“佛像”、“京剧”，代表未来生命的“桃花”以一种解构的方式自由和谐地组合在一起，这使得作品呈现出一种不断变化的时空关系。

在“梵韵吉相”系列中，作为背景的古画或壁画、作为主题的佛像或唐三彩、作为点缀的桃花共同组成了该系列常见的三组意象。在作品背景的创作上，米巧铭以油画的技法描摹出古画中的山水、花鸟，古画中的大写意意境渲染到位，有时则是敦煌壁画的飞天造型。米巧铭对古画的选择，源自对传统中国画精神内涵的探寻，如传统画中的“道法自然”，“明心见性”，以“禅心”及“禅境”，“禅趣”，“禅气”等。她用西方的油画技法来描绘东方的这些道法、禅心，用当代的笔法来体现历史的诗意，体现了画家对传统文化的重新解读与再创造。

在佛像主题的创作上，作品虽以鎏金佛像为描绘主体，然而米巧铭并未强调佛像中或庄严或慈悲的宗教意味，而是注重了佛像上斑驳的金属质感，以及厚重的历史质感。承载了历史厚重感的佛像雕塑与色彩斑斓的敦煌壁画相映成趣，让观众仿佛置身于一个充满时空质感的佛法无边的世界中。米巧铭在作品中保留了对中国佛像绘画唯美的东方人文情调，不仅充分发挥了佛像绘画语言的特性，还加入了当代东方美学审美体系的图式，力图实现传统佛像绘画向当代美学形式的转换。

米巧铭的新京剧系列则是将“京彩系列”与“梵韵吉相”相结合，做了巧妙地取舍与提炼，重新衍生出一种新的艺术面貌。在与“梵韵吉相”同系列风格的古画大背景、大基调上的基础上，作为作品主体的花旦人物，同样是以写实的技法来刻画，人物头上精致的钿饰，华丽的衣裳，细密的额妆，精致的脸庞和神采奕奕的表情，无不生动细腻。而对人物下半身衣裙的处理，画家却采用了虚化处理，这种表现手法使得观众的视点聚焦在了人物的面部表情，更加烘托出人物的内心世界。整幅作品在写实与写意的交融下，透露出一种典雅、浪漫的诗意。

见习编辑 罗越