“流水高山写新图——何香凝与新中国时期的北京画坛（深圳站）”将于2021年4月18日上午10：30在何香凝美术馆开幕。延续北京站的展览主题，展览作品由何香凝艺术精品、何香凝与北京画坛艺术家合作作品、北京画坛艺术家精品三部分组成。

何香凝美术馆在馆藏1500余件的何香凝作品及手稿中遴选出先生37件艺术精品，其中10件为何香凝与北京画坛大家的合作作品，包括与叶恭绰、汪慎生、王雪涛合作的《枫·鸟》，与廖承志、胡佩衡、王雪涛、周元亮、溥雪斋合作的《把酒当歌》，与陈半丁、汪慎生、胡佩衡、邱及合作的《凌霜逞艳》，与廖承志、胡佩衡、王雪涛、溥松窗、周元亮、潘素合作的《山林雾霭》，与徐悲鸿、廖承志合作的《倚松读书图》等。

在何香凝近六十多年的艺术创作中，其社会活动家的身份，与不同“社团”、地域的艺术家存在着广泛的交流、接触：二、三十年代的交往体现在与“南社”“寒之友社”等。共和国成立之后，何香凝曾任中国美术家协会主席，在上海、杭州、北京与海派、浙派、京派的艺术家共同完成了不少的佳作。何香凝及众多名家的“集体创作”与近代美术史当中的其他“集体创作”行为，如“西北写生”“井冈山系列”“东北写生”“东欧写生”等，共同构成新中国美术“集体创作”的历史形象。关于何香凝晚年的艺术创作，此时期的“集体创作”因时代的缘故，形成不同于以往“集体创作”的特点：处在国家崛起的大时代下，何香凝与合作者的创作，或是题跋，其视觉意义已经超越一般意义诗书画的“雅集”，也是其他艺术家所无法企及的。因此，北京时期的“集体创作”又具有了不一般的意义。

基于这样的学术研究和历史思考，2020年，何香凝美术馆联合中国美术家协会、北京画院，主办“流水高山写新图——何香凝与新中国时期的北京画坛”展览，展览将分别于北京、深圳两地展出。展览充分调动了何香凝美术馆及北京画院两个机构的学术力量，策展人由两馆的年轻策展人组成，展出作品均为来自双方的馆藏精品，历史文献、学术梳理亦均由双方通力合作，两个机构资源的重组、互补、碰撞，使得展览内容更加丰富与多元。北京站展览于2020年12月18日在北京画院美术馆成功开幕，展至2021年2月28日，期间获得了专家及观众的好评如潮。

（原标题《期待！“流水高山写新图——何香凝与新中国时期的北京画坛（深圳站）”即将开启》）

编辑 周梦璇 审读 吴剑林 审核 张雪松 王雯