满城争睹《茶花女》，余隆执棒三大唱将组“神仙阵容”

抢票！抢票！连演六场，八千余张票全部售罄。最美人间四月天，京城除了如潮的踏青赏花人，国家大剧院版歌剧《茶花女》再度唯美来袭，也强势吸引了众多乐迷前来打卡观剧。

“真是酣畅淋漓！”4月5日晚启动的本轮演出，是新冠肺炎疫情以来国家大剧院第一次上演歌剧，“干渴”已久的观众以极大的热情前来“朝拜”经典。著名指挥家余隆执棒，著名歌唱家张立萍、石倚洁、廖昌永等组成的“神仙阵容”令他们赞叹不已：“余拉扬让我值回票价！”“看张老师的表演要多带几包纸巾！”“都是奔着石、廖两位老师来的！”“舞台布景很给力！”“被乐队意外圈粉！”

到底有多经典

小快板、降B大调，3/8拍。当晚19时，演出第一幕开启，巴黎城中首屈一指的歌女维奥莱塔在香闺中大宴宾客。美酒佳肴，衣香鬓影，女主人公胸前佩带的白色茶花娇艳欲滴。

《茶花女》是世界歌剧史上最卖座的经典作品之一，也是新中国上演的第一部西洋歌剧。故事蓝本源自小仲马的著名小说《茶花女》。小仲马曾无限感慨的说：“五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。”

2021年是威尔第逝世120周年，为向这位伟大的歌剧大师致敬，国家大剧院制作歌剧《茶花女》六度上演，国家大剧院歌剧节·2021也随之揭幕。该版本由德国著名导演海宁·布洛克豪斯，携手意大利舞美设计贝尼托·莱奥诺里倾力打造。于2010年首演。此番经典复排，集结了著名歌唱家张立萍、石倚洁、廖昌永，以及国家大剧院歌剧演员队周晓琳、扣京、张扬等一众实力卡司加盟，分AB组连演六场。上海交响乐团、国家大剧院合唱团分别担纲全剧的乐队及合唱部分。

余隆在昨晚的演出中。摄影：凌风（国家大剧院）

《茶花女》是威尔第最具代表的歌剧作品之一，全剧不仅从始至终流动着优美旋律，更是将那些遍尝人间冷暖的小人物刻画得入木三分。二度执棒国家大剧院版《茶花女》的指挥家余隆表示：“能够以《茶花女》向经典致敬、向艺术致敬，是所有汇聚到国家大剧院一起参与这部歌剧演出的艺术家们的荣幸。从台前到幕后，每一颗细小的螺丝钉共同焊起了一部经典的诞生。”

到底有多“能打”

“中国的歌剧制作，国家大剧院是一个标杆。它的歌剧制作体系非常职业，对艺术的要求、工作上的专业和严谨，代表了国内的最高水准，与世界同轨。”余隆在接受采访时说。

作为亚洲最古老的交响乐团之一，首次参演国家大剧院歌剧制作的上海交响乐团，充分展现其艺术实力，在时而优美动人，时而又极富戏剧张力的音乐中，表现出该剧丰富的音乐内涵。对于此次合作，余隆表示：“上海交响乐团作为一支职业的交响乐团，首次与国家大剧院合作，是一次彼此学习的机会，共同推动古典音乐行业的职业化，在艺术上精进。”

国家大剧院版歌剧《茶花女》。摄影：凌风（国家大剧院）

为实力呈现这部传世经典，余隆率上交于3月25日就启动了乐队的排练日程，B组的独唱演员也专程飞赴上海参与乐队合排。与此同时，上交驻团指挥张洁敏则前往北京给演员排戏。

“无论从歌唱还是舞台表现，她饰演的维奥列塔绝对是当今世界顶级。”从主角到配角，歌剧《茶花女》每个人物身上都有着鲜明的个性特点。著名歌唱家张立萍曾多次参演国家大剧院版《茶花女》，在当晚的演出中，她再一次游刃有余地将女主人公渴望、煎熬、犹豫、渺茫表现得淋漓尽致，“永别了，过去的美梦”等咏叹调在张立萍深情演绎下，更是深深打动全场观众。

剧照。摄影：凌风（国家大剧院）

“时间过得特别快，转眼就是很多年了。“张立萍感慨道，她上一次饰演 “薇奥莱塔”还是2016年。 “是《茶花女》让我爱上了歌剧。即便我已经演了无数次，但每一次站在舞台上，作为一名职业歌唱家，每一个音，每一个情绪表达，我都要诠释到位，保持第一次那般的新鲜、热情和认真，这是基本的素养。”她说。

早在本轮演员名单敲定后，就有不少观众开始期待著名男中音歌唱家廖昌永与著名男高音歌唱家石倚洁在歌剧舞台的首度合作。石倚洁表示：“廖昌永老师是我自高中时期的恩师，经过多年努力终于和老师共同站在歌剧舞台表演，感慨万千！”从昔日的“师与生”到同台饰演“父与子”，在演出中，“清冽男高音”与“浑厚男中音”不仅融洽呈现完美和声，更是充分表现出阿尔弗莱德对于真挚爱情的向往，以及父亲阿芒的爱子情深。

饰演“阿芒”的廖昌永也格外怀念《茶花女》这部作品。从2010年首演开始，他与张立萍参与了五轮演出，暂别同样发生在2016。“我五年没有回来国家大剧院演歌剧了，也很久没有和首都观众见面了，疫情之后，这是我第一次来到大剧院。”廖昌永说。于他而言，《茶花女》不是新戏，但熟悉不意味着懈怠，“和不同的导演、乐团合作，都是美妙的体验。”

此外，被余隆盛赞的国家大剧院合唱团也以不俗的表现，刻画出浮华巴黎的社会群像。

到底有多好看

一面264平方米的巨大镜子以45度角矗立在舞台上，映照着地面上充满油画质感的画布，彷佛瞬间回到了18世纪的那个浮华巴黎。虚实交错间，观众仿佛跟随着“茶花女”进入她起伏跌宕的人生，充当着见证者。

巧妙的镜像反射。摄影：凌风（国家大剧院）

“镜像反射”是国家大剧院这版《茶花女》的一大看点。有意思的是，到了全剧的尾声，当“茶花女”奄奄一息即将离世时，巨大的玻璃镜子以90度的视角“赤裸裸”地横在面前，所有观众被毫不留情地“扔”进故事的残酷漩涡里，来思考现实的社会问题。

这样的设计正应了海宁··布洛克豪斯的设想，“没有人能置身事外，我要让每个人都感到自己应该为这些人的命运承担责任。”而“源于舞台，观照现实”正是歌剧《茶花女》的魅力，也是它最奇特之处。

“我已看过世界各地众多版本的歌剧《茶花女》，大剧院版《茶花女》即使与国外最经典的版本相比也毫不逊色。”曾主演第一部古典歌剧《茶花女》而成名的著名歌唱家李光羲观剧后表示。

为了给观众最好的呈现，在演出前的几天里，每晚全剧完成彩排几乎都超过9点半，然而，雷打不动的“总结会”却刚刚拉开帷幕，小到群演的妆发、裙摆的幅度，大到镜面升起的快慢、演员进场的速度，舞台上一个动作、一个眼神地细究。

男女主角。摄影：凌风（国家大剧院）

“歌唱家、乐队、舞美的演绎呈现都非常细腻，将威尔第这部名著中传达的悲剧色彩展示得淋漓尽致。”音乐评论人伦兵给出了这样的评价：“余隆带领乐团的演绎十分有层次，乐队声音很有质地，张立萍、石倚洁和廖昌永的演唱很好地刻画出人物的内心世界，整部作品起承转合处理得当，舞美设计新颖别致，既符合剧情又很有现代感，是近年国内歌剧演出的高水准。”

编剧邹静之在观后曾说：“已经很久没有听到过这么精致、从容的东西，国家大剧院的这版《茶花女》让我耳目一新，让我激动。整个故事如人在画中，安静而感人。它让我看到一种日积月累的修养产生的艺术感。”

歌唱家金曼则表示，国家大剧院版的《茶花女》令人惊喜。导演干净、简洁的处理手法使整个舞台极具写意风格。

“这部歌剧传达出一个概念：艺术，尤其是歌剧艺术、戏剧艺术不是仅供人娱乐的，它还会逼迫你去思考。从这个角度而言，国家大剧院版《茶花女》通过镜像的营造给出了这样一个原则，这正是戏剧舞台作品的方向。”作曲家郝维亚说评价说。