金爵奖动画单元评委孙立军：国产动画只剩下模仿

二次元、萌、cosplay、中二病……如果不懂这些词汇，说明你已经彻底out啦！动漫正在如此深刻且深远地影响着中国年轻一代的成长，动漫产业也是各方看好的具有爆发性增长潜力的“黄金产业”。中国动画究竟发展到何种程度了呢？上海国际电影节从2015年开始增设金爵奖动画片单元，在今年上影节金爵评委见面会上，金爵奖动画片单元评委、动画片导演、北京电影学院副院长孙立军发出“警世通言”。他认为，当下的国漫严重“缺钙”，整体审美体系是日本化的，“再这样不分青红皂白地模仿下去，老一辈国漫艺术家创造的中国动画学派即将终结。”他指出，中国动画必须“走自己的路”。

中国动漫的文化传承面临断代

世界上第一部动画诞生于1906年的美国，20年后在中国有四个姓万的兄弟，他们制作了中国第一部动画《大闹画室》。1935年万氏兄弟又制作了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。此时万氏兄弟的老大万籁鸣已意识到他们制作动画的症结——一味模仿美国，没有属于中国人自己的东西，“要使中国动画事业具有无限的生命力，必须在自己民族传统土壤里生根。”

新中国成立后，中国动画提出“探民族风格之路”的口号，从此开始中国动画的民族风格建设，《骄傲的将军》《大闹天宫》、剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》等等，经过一批又一批老动漫艺术家的努力，中国动画学派扬威国际，成为中国电影在世界上成就最高的类型之一。

不过现如今，孙立军说，中国动画已经沦为“日漫的山寨场”。“很多年轻人认为，只要是中国人画的就叫中国动画，其实不是的，那个审美风格一看就是日本的。80、90后一代是看日漫长大的，他们的审美体系，不自觉地就成了日漫的路子。”孙立军说，“都不知道何为民族审美，创作的作品当然没法具备鲜明的中国审美风格，拿到世界上也很难得到尊重。再这样不分青红皂白地模仿下去，老一辈国漫艺术家创造的中国动画学派即将终结。”

2018年，《狐妖小红娘》《一人之下》《斗罗大陆》《全职高手特别篇》等等一大波国漫开播，正如孙立军所言，其美学风格都是“日本系”。孙立军表示，日本动漫于上世纪80年代进入中国，在长达30多年的时间里，培育了一大批消费者。孙立军说，动漫会影响一代又一代人的成长，如今很多中国青年开口说日语，很多就是童年看日本动漫学的。

“如果将没有独特审美、民族气韵的动漫作品呈现给小朋友，等到他们长大成人，想要转变审美风格是很难的。动漫对孩子而言是学习的辅助，中国传统文化如何传承发展？中国动漫责无旁贷、当仁不让。做民族动漫，短时间肯定不会那么好看，但我们必须经过阵痛，如果一味模仿，只能沦为山寨场。”

近20年来，中国高校培养了几十万的动漫从业大军，但孙立军对教学质量十分怀疑。他说：“有几家高校能够开出中国动画史这样的课程？有几个老师看过《九色鹿》《小蝌蚪找妈妈》，愿意且能够讲这个课？自己都没有尊重自己动画的血脉、自己的文化基因，这是值得高校反思的。”如此环境下，孙立军表示，当然不可能再拍出《大闹天宫》这样的作品。

唯一的商业院线带有“原罪”

对于当下国内的院线体系，孙立军也提出批判和思考。他说，国内的电影院线发展粗犷，“跟随国家的城市化进程、商业地产的发展，电影院飞速扩张。我们的电影院都是建在豪华的商业中心，由于地租高企，这种电影院势必追求利益最大化，排片唯票房论。”如此这般，后果显而易见——院线里永远是商业大片最卖座。孙立军本人也是一名动画电影导演，他透露说，自己曾导演过一部民族风格的动画电影，希望进入院线，“但对方告诉我，我这个片子进入院线根本不会有排片，除非我花费巨资进行宣发。”孙立军认为，这种现象是畸形的，在法国不仅有艺术院线，更有儿童科教院线。“用唯票房论去决定排片这是不公允的。”

一部动画大电影的制作周期通常需要3至4年甚至更长的时间，“但是现在投资者往往是希望当年投资、当年见效，这种浮躁的心态，也是中国动画大电影难出精品的原因之一。”孙立军说，“建设文化强国，我们需要有温度有质量的动画电影。”同时孙立军还强调，动画电影不能回避以孩子为主力受众，不能一味成人化，“优秀的动漫都是老少咸宜的，宫崎骏的动画成年人喜欢看，孩子也爱看。在目前的状况下，院线动画电影，合家欢肯定是主力。”

编辑 陈冬云