姚龙顺：饱满笔意呈现烟雨江南与白雪塞上

从皖南清新秀美的雪景再到陕西高原之上的雪景，一场以雪景为主角的展览为炎热的鹏城带来丝丝的凉意。

“水与墨·黑与白”姚龙顺艺术作品巡展（深圳站）于9日起至6月11日在雅昌艺术馆展出。此次展览展出近150幅作品，当中涵盖了姚龙顺从艺多年的艺术探索，时间跨度从1995到2018年。这些作品既有鸿篇巨制的山水，又有方寸之间的小品；既有趣味盎然的花鸟画，又有广阔大气的山水。其中以雪景最为引人关注，在清逸典雅构图中，彰显着饱满的笔意和生命的自然活力。观众通过此次展览可以一窥姚龙顺个性鲜明的艺术风格。

姚龙顺1952年出生于上海市。曾任文化部中国美术创作基地副主任、中国香港文化艺术交流促进会理事长、Great Art《大美术》杂志社主编、国家一级美术师、江苏省国画院、南京书画院特聘画家、江苏省美术家协会会员、江苏省书法家协会会员。现任陕北古塬艺术研究院院长。其作品若干次在国内外各地展出。

“水与墨·黑与白”姚龙顺艺术作品展是一个全国性巡展，继今年4月在北京举办之后，于5月移师安徽合肥。如今的深圳站是第三站，也是该展上半年的最后一站。

淡雅风情 功力十足

姚龙顺的艺术之路是从大写意花鸟画开始的，他师从著名国画大家陈大羽。陈大羽的艺术观点和技法对姚龙顺影响很大。陈大羽绘画作品中以鸡系列最为著名。

为了向老师致敬，此次展览也展出了姚龙顺创作的四幅鸡系列的作品，展现了他自己的文脉传承。

后来姚龙顺决意要创造自己的风格，于是转成山水画。姚龙顺说，花鸟聚焦局部，山水讲究格局与大气。从花鸟画到山水画，他找到了一条通途，那就是写生。大量的写生让他的作品有了灵气与静气，从花鸟画开始训练而成的观察力与技巧功底则让他的写生有了落点。

几十年的艺术创作生涯，让姚龙顺在书法和绘画、传统与现代，以及大、小写意之间都彰显出自己的个性与风格。在皖南工作多年让他一直对那里念念不忘。长期的写生让他积累了皖南大量的风土人情。在展出的皖南系列中，姚龙顺给我们呈现了烟雨朦胧的江南秀丽景色。皖南的白墙黑瓦红灯笼，小桥流水人家呈现着一种特殊的韵律和生命的悸动。水与墨、黑与白、厚重与轻盈拿捏得恰到好处，仿佛是一首优美的小诗。

在他的作品《一鸣惊人》展现的是蝉居高声自远，一鸣惊人的情景。画面上活灵活现的蝉，生动传神，秀雅清逸用笔刚柔相济，着色求艳丽而不俗。即使是方寸之间的小品，他也有自己的巧思与趣味。

中国美协副主席、中国美术馆馆长吴为山在点评姚龙顺的艺术时认为，姚龙顺画画是用心在画，笔墨和表现形式有自己独特的风格。

以画笔呈现陕北古塬上的雪

在姚龙顺看来，一个画家必须要有一种属于自己独特的艺术风格和艺术语言。姚龙顺在近四十年的绘画过程中，大胆创新，在借鉴前辈的基础之上，找到一种能够表达他的艺术语言与艺术风格的载体，那就是陕北古塬上的雪。

《高原高原》

从皖南到陕北，一南一北，同是雪景，却大不相同。姚龙顺认为，皖南的雪秀美，婉约，惹人遐想，而且转瞬即逝。陕北的雪则不同，下雪的时间很长，非常磅礴大气，具有震撼感。

为了画好陕北的雪，他多次写生，在陕北的神木、清涧、高家洼塬上以及梁家河都留下了他的足迹。他住进了塬上的窑洞、交了那里的朋友、喝了他们的酒。在那里过大年“转九曲”、在那里“信天游”“扭秧歌”、在那里“低吟白雪，浅唱黄土”、在那里引吭高歌，狂吼大风，在那里度过了许多个春夏秋冬。

于是，黄土高原的雄浑壮观，黄河的浩荡蜿蜒、塬上枣树的枝繁叶茂、乡村农舍都静静流淌在他的笔下。《黄河在这里拐了一个弯》、《塬上春雪》、《雪笼两河口（黄河、无定河）》等等作品展现了画家对黄土高原的深情。

《黄河在这里拐了一个弯》

在此次展览中，观众可以看到他所创作的《陕北的雪》系列画作。这些作品尺幅往往很大，极具视觉冲击力。最大的一幅画作是《沁园春·雪》，为了创作这张巨幅画作，姚龙顺构思了两年，下笔的时候情感澎湃，用笔泼辣，呈现了“北国风光，千里冰封，万里雪飘”的意境。

在陕北榆林创作的《塬上春雪》系列作品中，以他对陕北黄土高原的深情，演绎着自己的精神世界。著名的日本画家王子江说：“他是将这片黄土高原上的峁梁沟壑，以他的深情和独特的表现形式，画成了‘父亲脸上饱经沧桑的纵横交错的皱褶’，有一种不仅令人惊叹，同时还令人震撼之美！”

中国美协理事陈钰铭表示，陕北的黄土高原不好画，古塬上的雪就更不好画了。但是姚龙顺画出来了。画得很好，放开了。像《梁家河畅想》这样的作品，还可以多画。

值得注意的是，为了配合这一次的展览活动。一本“巨大的”画集也将会出现在展厅中。该画集涵盖了姚龙顺近几年创作的400余幅作品，不仅体型巨大，而且内容丰富，完整地介绍了姚龙顺的艺术。

编辑 刘思敏