台北故宫“翠玉白菜”真品。

台北故宫博物院是许多深圳客台湾自由行的必到之地。除了观展，书签、名片盒、起瓶器、鼠标垫、纸胶带，等等等等，这些以翠玉白菜、肉形石等文物为原型制造的小商品也令人流连忘返、爱不释手。这些有独特“台北故宫”印记的文创衍生商品，背后有本独特的“文创经”。

文创之路：历经50余年三个阶段

根据台北故宫馆藏文物设计的文创商品“国宝好玩艺公仔”。

在台湾，用“无孔不入”来形容文创产业的蓬勃发展恐不为过。在这其中，台北故宫是无法忽视的一个标杆。

读特记者曾在担任驻台记者期间专访过台北故宫博物院有关人士。据了解，台北故宫的文创之路大约走过三个阶段，前后经历50余年。

据介绍，最开始，台北故宫没有经验，就是比照展出的文物单纯复制，平面的、立体的，强调仿真，做得越像真的越好。

到2000年左右，台北故宫文创开始有了质的飞跃：不再求其仿真，而是求乎创意。究其原因，是世界知名的设计公司阿莱西在全球做了许多活泼生动的艺术纪念品，给了台北故宫很大的“刺激”。

“肉形石”耳塞。

向阿莱西取经的同时，台北故宫迅速定下了当时的文创发展思路：秉照尽可能吸引民间资源来参与的思路，台北故宫采用“海选”方式面向全球所有厂商做创意征件。当时博物院一年游客接近400万人次，通过这一创新，实现了营业额的第一次翻倍。

“台北故宫”是一个博物馆的品牌，但不是一个商品品牌，缺乏合适的市场销售渠道。因此，它抛出的第二个策略便是同有实力的品牌进行合作，并积极参与大陆和国际市场的文创展会，努力搭建市场桥梁，谋划全球布局。

第三个阶段则是台北故宫自己做高端开发。比如台北故宫自行创作的高仿瓷器和画作，自己发行的出版品，这类商品定价较高，市场份额也不大，满足的是小众市场，用以证明博物馆的供应能力。

“文物再生”：可以花哨不能“亵玩”

翠玉白菜伞。

与一般的文创商品相比，“文物再生”是台北故宫得天独厚的优势。读特记者在台北故宫采访了解到，在文物基础上进行设计、研发，台北故宫也动足了脑筋。

其一位从事设计的人员介绍说，最传统的做法就是“同样的造型进行异材质的呈现”，比如原材质是铜或瓷器，在文创衍生产品中可以变成琉璃。第二种是吸收文物本身的元素加以转换，以此制作成常用日用品，走入寻常百姓家。第三种就是“原样完整再现”，不过其复制技术不同于传统，已然是采用数码技术和科技手段做高仿真的输出。

台北故宫还尝试发展“小众的小众市场”，比如由其发行的《四库全书》、《龙藏经》大套书，动辄上百万、千万人民币，套数不多、客源稳定。通过这样集资的方式也完成古迹再造，通过科技化的手段来实现文物的保存和传承。

值得一提的是，对于文物进行创意再造，台北故宫给设计者的限制很少，“花哨、新潮和卡通都可以接受，但有损博物馆形象和文物价值的‘亵玩’则坚决不行。”他们认为，文物就是文物，有一定的社会价值和教育性，要给它尊敬，才会有永续性。

雍正Q版小玩偶。

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台北故宫的“文创生意经”：规则透明 退场严酷

综观台北故宫的“文创生意经”，有几个细节给记者留下深刻印象。

“游戏规则”公开透明。比如台北故宫向全球海选征件，征件标准和厂商资格等评估方式常年都在网站上公布，参选者可以随时浏览，公开透明。比的就是参选者文化创意的能力和既有的市场规模。

“退场机制”严酷清晰。台北故宫定期推出设计新品，并采取严酷的“上架和退场”机制。上架一段时间后如果市场反应冷淡，就马上考虑退场。

“事件营销”反败为胜。文创产品容易遭遇仿冒或盗版是块业界“心病”。对此台北故宫也未能幸免。只不过，台北故宫的处理方式堪称高明。如果在台湾遭遇仿冒，台北故宫会马上联络有关单位去查扣商品，查封仿冒者的公司账户，或者向法院提告。而每一次查封，台北故宫都会广而告之召开记者会，借机告诉消费者怎么辨别真假并再次打响知名度，将其变成“事件营销”，一举扭转局面、反败为胜。

编辑 波塞冬