近日，著名编剧、策划人、影评人史航携手包贝尔、张楚、黄璐、朱砂、肖全、桑格格、刘晓都等各界大咖，于深圳万象天地剧场带来的精妙有趣的《开卷有万象，做戏有千姿》朗读会，“2020万象戏剧节”也圆满收官！

在11月21日-29日的9天时间里，“2020万象戏剧节”邀请濮存昕、史航、张楚、杨婷、李晏、丁一滕、傅维伯、彭涛、吕效平、黄纪苏、李玉民、张然、郭笑、杨明明、窦颖、王贝贝等众多戏剧、电影、音乐界文艺大咖，带来了凝聚温暖与感动的一系列戏剧活动。大咖云集的开幕式和朗读会，五场各具风格特色的剧本朗读会，三场充满人文情怀和知识含量的学者讲座，两场李晏摄影师对中国当代戏剧史的全情回顾，以及一场“戏剧界金童子”丁一滕的戏剧表演工作坊。戏剧的文学性、经典性、时代性，与演出的跨界性、创新性、融合性，让各界艺术家、各种艺术风格碰撞出意想不到的火花，呈现出“万象更新”的戏剧姿态。

11月21日，“2020万象戏剧节”开幕式，当27位文艺界大咖和戏剧专业人士为万象戏剧节亲笔手书的祝词和感言出现在大屏幕上，当中国戏剧家协会主席、国家一级演员濮存昕，被誉为“中国小剧场之父”的中国演出协会小剧场专业委员会主任傅维伯，以及中央戏剧学院戏剧文学系主任、国际戏剧评论家协会中国理事长彭涛，先后登台分享他们对戏剧的深厚情感，以及对“万象戏剧节”的希冀与祝愿。当毕业于北京大学的戏剧音乐才子张然，自弹自唱起由他自己在疫情期间创作的原创歌曲《下场戏更精彩》。当濮存昕带领全场观众，一起朗读莎士比亚名剧《哈姆雷特》中的经典台词片段——“生存还是毁灭”……戏剧、文学、音乐的魅力在万象天地小剧场蔓延。

“ 独家重磅首演经典戏剧朗读”

 ///《海鸥》 ///  

契诃夫戏剧研究专家、中央戏剧学院戏剧文学系教授彭涛，从《海鸥》这部经典剧作跟现代人的关系开始，讲述了《海鸥》创作、演出背景，剧本情节内容，以及背后蕴含的深刻内涵，让大家对这部经典作品有了更全面的了解和更深刻的认识。

由李珊导演执导，孟丹峰担任戏剧构作，戏剧演员杨雨逍、董汶亮、李峥、何雨繁等，与窦颖、王贝贝为主创的五朵金花乐队同台，在万象天地剧场上演契诃夫的经典名剧《海鸥》与即兴摇滚碰撞的音乐现场剧本朗读，给观众带来了耳目一新的体验和感受。由于现场音乐部分是摇滚乐队即兴演奏，因此两场演出给人的感觉完全不同。一场疯狂，一场克制，一场的“海鸥”具有攻击性，挣扎却自由，而另一场则在克制中散发着优雅，内敛却忐忑。

 /// 《遇见.加缪》 ///

著名戏剧导演杨婷带来一台堪称“奢华”的剧本朗读——《遇见.加缪》，呈现了著名诺贝尔文学奖获得者、存在主义文学、"荒诞哲学"代表人物阿贝尔.加缪的三部经典之作《卡里古拉》《误会》《正义者》的华彩片段，并用其独特的手法将多种艺术形式在舞台上跨界融合。多媒体影像，充满质感的现场即兴音乐和演唱，以及极具张力的舞台装置艺术与钟文斌、王淋珊、杨雪、程枫、陶雨彤、杨子涵等演员充满表现力的剧本朗读表演一起，伴随大家一起“遇见”加缪，感悟加缪，带领观众们在加缪的戏剧作品中感受到世界的美、人的痛苦、内心的孤独、以及对生命的热爱。

著名法语文学翻译家，加缪作品翻译专家李玉民教授跟杨婷导演一起，在演出前进行了一场深入对谈。李玉民教授说：“万象天地剧场这个小舞台，今天要演出人生大戏：不独遇见加缪，还经历七十多年前，那种荒诞剧的现实版。同样荒诞的疫情，如今在全世界笼罩在惶恐中，更为惨烈地印证荒诞世界的进程，人生与荒诞剧，不断地换代重演，引人深思加缪‘我的兴趣所在，是探讨怎样行动，更确切地说，人们既不相信上帝，又不相信理性的时候，应当如何生活’。”很多观众还特意带着李玉民教授翻译的书籍来到现场，请李玉民教授签名留念。

 /// 《雅各比和雷弹头》 ///

著名音乐人张楚首登戏剧舞台，携手著名话剧演员郭笑和新锐电影导演、国际影评人火鸟大奖得主杨明明，同台朗读了由黄纪苏翻译的以色列国宝级剧作家汉诺赫·列文的剧本《雅各比和雷弹头》。三位演员用诙谐自由、引人入胜的方式、通过对两个无所事事庸庸碌碌、渴望爱情的流浪汉和一个自诩为艺术家的女人之间的荒诞故事，戏剧性地再现了人与人之间的“隔阂”，“不可沟通”，“冷漠”和“与社会的分离”的现状，为喜剧赋予更多现实批判意义。

南京大学教授、著名戏剧评论家吕效平，演出前为大家带来了精彩的导赏——列文与他的《雅各比和雷弹头》。吕效平谈到对喜剧的理解：“我为什么讲喜剧高于悲剧？因为像列文这种喜剧作家，他已经不把人类的无价值当作一种痛苦，他已经承认和超越了这种状态。他把痛苦藏得非常深，在理智的状态上调侃。喜剧按照黑格尔的说法，就是一种精神自由的状态，这种精神自由的状态就是一方面看见主人公满腔热情的去追逐一个事情，而一方面也知道事实上追逐这个东西本来就是没有价值的。所以说，人类一思考，上帝就发笑。”

三位演员还和该剧译者、著名社会学家，剧作家黄纪苏一起进行了演后谈，与观众们一起探讨列文的戏剧和“剧本朗读”这种特殊的演出形式。黄纪苏老师对“剧本朗读”这种新鲜的戏剧演出形式表示肯定：“我很好奇‘剧本朗读’这种形式，今天这个演出真的让我开了眼了！这让我想到小时候我在家中听到院子里有人吹口琴，当时让我觉得这个人竟然把口琴吹得像一个乐队，而且给人带来一种特别凉爽的感觉，但其实就是一把简单的口琴。今天欣赏演出的时候，给我的感觉就像是当年听口琴的感觉，用简单的方式表达了非常丰富的内容。所以非常感谢三位艺术家！”

“ 中国当代30年戏剧史全情回顾”

“2020万象戏剧节”特邀被称为“中国当代戏剧活化石”的戏剧摄影师李晏来到深圳，先后于11月25日和27日，在深圳湾万象城的前檐书店和中国华润大厦艺术中心发布厅举办了两场名为《当戏已成往事》和《精彩必将继续》的讲座，“当戏已成往事”，通过大量珍贵的照片和故事，为观众讲述中国当代戏剧三十多年的编年史。黄磊曾说：“李晏是个传奇人物，他几乎用相机记录了近30年的整个中国戏剧发展状况，他的足迹几乎踏遍了所有戏剧活动及事件发生的地址，无论是一个中戏三年级的习作，还是一台彼得·布鲁克的大戏，他都在。李晏是个传奇，他是中国当代戏剧发展历程中的‘活化石’，他的镜头所记录的一切，未来可以称之为‘历史’。” 两场讲座吸引了不少观众，有些观众连听两场依然意犹未尽。每场讲座都有不少观众一直坚持到最后，还围着李晏聊个不停。

“ 别开生面的表演工作坊”

被称为“戏剧界金童子”的90后新锐导演丁一滕，11月26日晚受邀在万象天地剧场排练厅为深圳观众带来了一场精彩的讲座&表演工作坊，吸引了众多观众的积极参与。上半场的讲座，丁一滕从自身独特的戏剧学习和演出经历开始讲起，并以自己的戏剧作品为主线，向在场听众分享剧目创作背景、理念以及运用的表演方式。讲座尾声，丁一滕还将时间留给在场的“戏精”观众，与他们在表演上进行深入的探讨。下半场是大家翘首以盼的表演工作坊，丁一滕带领大家一起感受和体验他多年探索出的一套独特的训练方法——“新程式”，通过肢体训练，亲身示范如何稳站台步，带领大家体验中国传统戏曲表演技巧的转换。最后在丹田行走的基础上，融入学习的台步，从而形成一个可增强表演者核心“腰力”、保持身体张力、“心理”与“形体”相互带动、使表演者在舞台上更具在场与存在感。结束后，丁一滕还耐心解答听众在表演上的疑问，并分享自己在戏剧表演上的心得。

“ 云集各界大咖的戏剧朗读会”

由著名编剧、策划人、影评人史航携手各界大咖带来的《开卷有万象，做戏有千姿》朗读会，更是明星云集，座无虚席，戏剧与文学氛围浓厚。史航朗读了著名戏剧家焦菊隐先生给于是之的一封信，平面设计师朱砂朗读了加缪的诺贝尔获奖感言，建筑设计师刘晓都深情朗读了老舍的《想北平》，演员黄璐朗读了赖声川戏剧《如梦之梦》中的经典片段，演员包贝尔朗读了日本作家北野武小说《菊次郎与佐纪》中的片段，摄影师肖全朗读了契诃夫写给哥哥的一封信，作家桑格格读的是自己的小说选段《老邱和鸽子》，音乐人张楚朗读的是《梅耶荷德谈话录》之《关于我自己》。每位朗读者声情并茂、真诚投入的朗读，都赢得了台下观众的热情回应。很观众都表示：“很少见到这样的经典朗读形式，万象戏剧节真的是独具匠心了！希望以后这种戏剧朗读的形式在深圳能够常态化，让我们更多享受戏剧与文学的魅力！”正如史航所言：“朗读会，是让我们每个嘉宾的枕边书，变得与观众们阅读会师的标示柱。我们来自不同的城市，不同的街道，而万象天地剧场的舞台，就是我们一同候车的站台。这车嘛，也许是火车跑车越野车，也许是马车牛车自行车，修百世方可同车，感谢奇妙的开卷因缘。”

作为“2020万象戏剧节”主办方深圳润艺文化发展有限公司表示：“这已是我们举办的第二届戏剧节，2019年聚焦周边白领需求，初步向市场推出我们的戏剧品牌。2020年，即便遭受疫情的冲击，我们也依然坚定地举办第二届万象戏剧节，这不仅仅是品牌的延续，也是一个勇敢且伴随未知风险的决定，同样也是一个给予我们自己和行业信心的决定。通过7个月的不断策划和调整，最终落地为期9天的“万象戏剧节”，迎来落幕之时，我们收到来自行业、观众、嘉宾各方的好评，深感鼓舞也更加坚定“戏剧能够点亮城市”，城市需要戏剧的力量。我们会将“万象戏剧节”品牌延续下去，让万象天地剧场通过这个年度的戏剧盛事，将艺术家和观众汇聚在一起，让粤港澳大湾区的戏剧火焰生生不息。”艺术总监孟丹峰对此表示：“感谢所有的艺术家们，专家们的参与，众人点燃的火炬才能照耀整个城市和每一个渴望交流的灵魂。2020万象戏剧节是经典戏剧艺术的盛宴，更是穿越时空的精神对谈。希望观众信任戏剧之光，相信当他们感到无望时，总有一盏剧场的光，属于他。”

编辑 刘桂瑶