接续传统，找到新诗的定力！第十四届“诗歌人间”研讨会在深举行

第十四届“诗歌人间”研讨会现场

日前，第十四届“诗歌人间”活动圆满落下帷幕。今年，“赋词新时代，致敬辛弃疾”的活动主题贯穿始末，尤在思想激荡的诗歌研讨会上，10位嘉宾在诗人普珉的主持下，回望传统，共论当代诗歌之发展。席间，关于“新”与“旧”之关系，面对传统之看法与做法、诗歌与其他艺术门类之通联等议题不断被抛出。

传统的接续有其多样性

诗人草树

当今，关于写作“回归传统”的议题不断被放大，诗人草树认为，“对传统的接续”首当其冲地体现于诗人的世界观之中，即在诗中展示诗人如何看待世界；在诗歌的方法论中，“赋比兴”仍是诗歌写作中的重要传统，当代诗歌虽以现代的物象“起兴”，但从其本质上与《诗经》并无差别；草树认为，在诗歌语言方面，成熟而自觉的诗人的写作已经成为一种自我挖掘的过程，在这个过程中会出现“传统的声音”，是接续、打通传统精神气脉的一种很好的方式。他认为，这一点在于坚的《拉拉》等“蓝调式的写作”中得以体会。就此，诗人白玛进一步表示，诗人向传统学习，并不仅仅局限于诗歌，而是可以从各个艺术门类中“采气”，她本人就曾尝试以京剧以及蓝调的韵律进行写作。

诗人朱庆和

朱庆和以自己对辛弃疾词作的阅读经验而论，他认为，无论是“七八个星天外，两三点雨山前”的清幽闲适，还是“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”的慨叹，“诗人所处的境遇与时代始终紧密相连，即便880年过去，这种连接仍旧存在”。

诗人王桂林

诗人王桂林认为，对于传统的接续仍需要判断力，是在分析、判断、吸收、消化后产生的选择。从其个人写作经验出发，王桂林表示一个作家不需受限于某种体例，“可以有多项部的表达方式”，“针对某个题材或者某种写作状态，运用合适的手法正好写出了某类作品，这也符合写作传统的‘道法自然’。” 而诗人马累也以自己的创作为例，讲述了在“黄河”这一文化框架内，跳出其固有意象的在地书写，虽有难度，但也有助于形成自己的写作风格。

如果对传统避而不谈，被剥夺的则是现实

诗人、作家韩东

如何看待传统，究竟是从古人先贤，还是从西方诗作中汲取营养？韩东表示，这一议题应该首先立足于面对现实。“尽管我们是通过翻译来阅读西方作品，就当代诗歌的样式、形式而论，我们距离西方的潮流比距离我们的古人更近。而我们是中国人，使用的是中文，每一个字都包含着传统的积累，传统活在我们身上，活在我们的语言中。”韩东认为，当下书写的复杂局面即是诗歌写作的现实，“传统”是必须面对、回顾的东西，如果对其避而不谈，“被剥夺的不仅是传统的营养，而是我们的现实。”

诗人马累

韩东进一步提出，关于东西方文学趣味与规格之高低的争论实则没有意义。在他看来，不同的文明自成宇宙，完整而自洽，然因规律不同，《老人与海》与《聊斋》孰更胜一筹？仅沉沦在某一方文明之中，则不可通约。韩东认为，“身为写作者，要有自由进出于不同‘宇宙’的能力，这是一个我理想中的状态。”

如何评判诗歌的质量？韩东认为，如古董品鉴，过眼得多了，自然能看出真伪。“写作者需要坚定的内心，眼光与判断力比实际操作更重要，如果失去这一点，一个写作者就垮掉了。”至于这种判断力从何而来，韩东认为人与人之间不尽相同，“但高手之间重合的因素会特别多。”

对传统的关照，应用于各个艺术门类之中

诗人、画家吕德安

诗人、画家吕德安剖析了自己写诗时的状态。他称自己从白话诗中得到启蒙，并开始了新诗创作。他认为对传统的关照应用于绘画与写诗之中，有其类似性，并都带来了创作的促进作用。“传统就是活水，是资源，我们需要不断地回到那里，找到新的起点。”

画家、诗人毛焰

在油画领域具有极高声望的毛焰笑称自己是一名“写诗新手”，2014年，他开始了诗歌创作。“写诗让我回到了当年初学绘画的感觉，虔诚、狂热”。在他看来，写诗更多的是一种下意识的行为，“临时起兴是最好的（状态）”。

诗人白玛

“写诗或许跟画有关系，那些山水、作品在头脑中若隐若现，即便我不想再触碰他们，他们也会不自觉地出现在脑中，是一种非常矛盾的心理。”在此次“诗歌人间”朗诵会上，毛焰朗诵了自己的诗作《剩山图3》，“《剩山图》诗歌跟（同名）画没有任何关系，我以前很讨厌把一个传统的题目安一个新的标签，这是个例外，可能是最后一次。”

诗人普珉

毛焰称，尽管当下在各个领域仍有一些人对“传统”报以不屑一顾的说辞，这在他看来仅仅是一些“托词”，“无论从事什么行业，如果连传统都搞不清楚，都是很低级的”。毛焰认为，对于传统的理解与掌握是一件庞大的工程，须对渊源了然于胸，要懂得如何在当代进行融合创造，其过程却是简单而自然，“每个人都是传统的载体、传人，先古的东西像电流一样，在我们身上过一遍。”

新诗需从传统中找到定力

诗人杨键

诗人杨键以“旧诗之‘我’与新诗之‘我’”恳谈了自己对传统与现代之关系的对比与思考。杨键尖锐地指出：“旧诗人居于德，志于道，游于艺，而新诗人只有游于艺的层面，所以，新诗要想成熟，必得在道与德的层面上有所建树才可，否则，新诗的游于艺不能利己，也不能利人，唯一的功能就是染污而已。”他认为，新诗之“我”仍飘摇不定，新诗语言的定力还没有形成。

此外，杨键认为旧诗言辞短小，在有限中到达无限的通境，所以语言的质地透明且坚固，“新诗人好像还没有找到抵达生命通境的方法，言辞很长却很难在通境里，难让人信赖。旧诗人有一个强大的无我的愿望，新诗人有一个强大的扩大‘我’的愿望，两者背道而驰。”杨键总结认为，诗歌不仅是一门语言艺术，最重要的是一门反映生命状态，指认生命之核的艺术。旧诗如此，新诗也当如此。

编辑 刘桂瑶