“砂自成器有凤来仪——朱彩凤紫砂作品展”开幕现场

由南京丙希文化发展有限公司主办的“砂自成器有凤来仪——朱彩凤紫砂作品展”正在深圳南山文体中心二楼的“相儒以墨”艺术空间展出。此次展览展出朱彩凤所创作的58件紫砂作品，涵盖了她从2007年到2017年十年间的创作硕果。

国家级工艺美术师、“陶都宜兴优秀青年陶艺家”朱彩凤

朱彩凤于1974年生于陶都宜兴，上世纪八十年代初被其祖父所办的“文勋茶馆”里各式各样壶所吸引，因而对紫砂艺术产生浓厚兴趣。1993年进厂紫砂班学习传统制壶技法。经过努力，她已经成为国家级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、江苏省陶瓷行业协会陶艺委员会会员、第四届“陶都宜兴优秀青年陶艺家”。

朱彩凤现场展示制壶工艺

朱彩凤是一位有着江南女子温润质感的陶艺家，多数的状态之下，她喜欢静静制壶，专注力集中的时候完全沉浸在自己的世界，外界的环境干扰不了她。“纳于言而敏于行”是她的写照。

此次是她在深圳举行的首次个展，她也怀抱足够的期待。在展出的作品中，既有传统的经典的紫砂器型，也有她自己经年累月原创而来的器型。比如，她喜欢在紫砂的外型上“再创造”，通过贴花、刻绘的方式，让紫砂焕然一新，更加符合现代的审美。

朱彩凤作品《静客听莲》

如何在更好的继承传统的基础上，对紫砂工艺进行创新？这也是朱彩凤一直以来在思考的事情。她于1993年进厂紫砂班学习传统制壶技法，跟着师傅学艺、求知，不断的实践让朱彩凤对紫砂技巧越来越游刃有余。与此同时，这个过程也充满了枯燥、机械重复以及孤独。用当地的话说，要从学徒到能独挡一面，需要挨过“三年冷板凳，三年萝卜干饭”，通常都是10年左右的积累，方能守得云开见月明。

朱彩凤作品《朱雀》

功夫不负有心人。2006年朱彩凤在当地举办的一次“全手工”大赛中获得了二等奖。这个消息对她来说是很大的鼓励。从此她对紫砂热情更为高涨，全心全意投入，并通过理论学习来突破创作的“短板”。她到南京师范大学陶瓷艺术专业进修、结业于清华大学人文陶瓷艺术高级研修班。通过系统学习素描、色彩，以及美学理论，让她除了有一双“巧手”，更有一颗发现美呈现美的“匠心”。

朱彩凤以原创设计全手工制作见长，作品简洁大方，线条流畅。以传统元素为本，加上生活中的艺术，她用心感悟，用思想去升华，用深情厚谊去表现在她作品上。每次的拍、打、揉、捏都倾注了她全部的情感，结合紫砂独有的魅力，新随古、手追泥，原创作便形成了她的标签。

朱彩凤作品《凤姿套具》

很多评论家用“灵动”来形容她的作品。细看她的作品，线条飞逸，灵思缥缈，柔美与刚毅并存，一看便知是出于女性陶艺家之手。比如，她的作品《凤姿》，壶的把手如凤凰般跃起，呈现了完美的动感；《凤尾竹》的灵感来自于月光下的凤尾竹；《朱雀》以线条的优美延展的特点，又切合了中国传统文化。

在2006年至2015年间，她在全手工大赛中多次获奖，也摘得了首届“景舟杯”中级组铜奖。多件作品分别被湖北博物馆、中国紫砂博物馆、中国茶叶博物馆、南京博物院等收藏。她尤其擅长的是提梁壶。提梁壶是为了提拿方便，在肩部两端连以半月形提梁。它是紫砂壶中极为重要的一类，对陶艺家的技艺与分寸感的控制几近严苛。

朱彩凤作品《清竹提梁》

朱彩凤告诉记者，提梁与壶身的重心在一条垂线上，提执时比较省力，但做起来就非常费力。通常要成功制作一把提梁壶，前面可能失败七八次。“在做生胚的时候，手就要稳，对力量的控制需要平衡”。说起为什么喜欢做提梁壶，朱彩凤笑着说，我比较喜欢挑战高难度。

在朱彩凤看来，紫砂壶的魅力在于骨肉匀亭，就像一个人，骨骼与肌肉、表与里，各个部分的比例非常合理，像个亭亭玉立的美人。

据悉，此次展览将展至2018年1月16日。

编辑 刘桂瑶