一场关于“雅”的跨时代对话！第三届“中的精神：当代中国设计与工艺展”荣宝斋深圳开幕

深圳特区报

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摘要

10月19日，由荣宝斋主办的第三届“中的精神——当代中国设计与工艺展”在深圳海上世界文化艺术中心L3花园展馆开幕。本届展览主题为“雅的进化”，汇聚 27位当代中国设计师、艺术家与非遗代表性传承人的74件（组）作品，以当代设计与工艺语言，探讨“雅”的当代表达与生活化转化。

展览开幕式嘉宾合影

自2023年首届启幕以来，“中的精神”展持续引发艺术与设计界的广泛关注。它以当代视角回望中国美学传统，展现从古典造物到当代生活方式的精神延续。本届展览以“雅”为核心，分为文雅、古雅、淡雅、闲雅四个单元，重新阐释这一贯穿千年的美学理想。

从《长物志》《闲情偶寄》到当代的工艺创新，“雅”的精神早已超越了士大夫书斋的范畴。本次展览让“雅”走入城市的光影与日常，使传统美学在当下生活中被重新触摸、理解与使用。

策展人周博导览

参展的艺术家与设计师包括白明、洪卫、陆斌、王克震、张凡、金贞华、凯瑟琳·冯·瑞星博、宁晓莉、王健、王沁、郭雷、高俊杰等。展品涵盖陶瓷、漆艺、竹艺、纺织、金工、玻璃等多个领域，呈现出当代工艺的多元性与东方精神的当代表达。

观众看展

荣宝斋广州、深圳总经理陈目在开幕式上介绍，今年是“中的精神”展览第三年，也是荣宝斋落地深圳的第三年。“如今中国的当代设计与工艺越来越多地影响着我们，希望‘中的精神’这个展览成为这股力量中重要的组成部分。”

深圳市文联党组书记主席刘文斌对本次展览表示充分肯定。他认为，荣宝斋创立的“中的精神”这一品牌与“设计之都”深圳高度契合。

中国民间文艺家协会主席潘鲁生在接受采访时表示，工艺美术的文脉是一脉相承的，如何活化，在这一展览中可以看到。参展的艺术家们用现代设计去解读我们的传统工艺和传统工艺。深圳是设计之都，用设计赋予民间艺术新价值，大有可为。期待我们年轻的设计师、艺术家能广泛参与这一系列的展览。

观众看展

“雅的美学不是复古，而是一种精神的再生。”中央美术学院设计学院教授、此次展览的策展人周博表示，我们希望通过这个展览，让“雅”这一古典的审美符号，成为当代人可感可触的生活方式。

观众看展

艺术家代表洪卫从个人的创作实践出发，也由衷地希望当审美积累到一定的程度，“雅”能够真切地在我们的日常生活层面得到落实。参展艺术家高大庆来自深圳，在青花陶瓷领域勇于创新，大胆挖掘青花材质的潜在可能性。此次带来《悠哉—啸天》等2件青花瓷瓷盘。他介绍，瓷盘里仙鹤等动物纹样，是他传承民间技艺，亮化工艺策略的实践案例。“我一直探寻青花媒材与当代表达的契合点，创作出具有东方风韵和都市气质的个性新作。”