展现“意象油画”魅力！“鸥洋作品展”亮相福田美术馆

传神的人物肖像、深邃的抽象美学、优雅的东方神韵……“遊于艺——鸥洋作品展”于9月21日在福田美术馆开幕。此次共展出知名艺术家鸥洋创作的“意象油画”作品40多幅，展现她在艺术领域孜孜不倦的探索成果。

鸥洋是广州美术学院的教授，是蜚声中外的著名油画家。早在上世纪七八十年代就创作了《新课堂》《雏鹰展翅》等不朽杰作，成为当年红遍大江南北的美术青年偶像。踏入改革开放的盛世，鸥洋被委派参加了法籍华裔著名国际大家赵无极的油画集训班，使其艺术观得到质的升华，感悟了中西艺术融会贯通，创造性地提出了“意象油画”的系统理论，成为了“意象油画”第一旗手。

艺术家鸥洋

鸥洋认为，中国传统艺术的核心审美是“意象”，其思维方式是形而上的，强调“道法自然”“境由心生”，将个人对大自然客观景物的视觉印象，转入成主观的“心境”，也即眼中之所见到了心中，已成心中所生的“心生之境”。大自然所有物象，也只是作为创造心中“心境”之凭藉，以在作品中“抒发胸中逸气”。

在鸥洋看来，理解意象油画重点应在于追求“意”“诗化性”的表达，主张“尽意之意”与“意在画外”。 所以多年来，鸥洋先生老当益壮，始终保持着旺盛的创作激情，以东方情怀，孜孜不倦在艺术探索中寻找乐趣，并尝试着一种接地气的当代艺术表述，在作品中选用人们熟悉的小生物形象，将其放在现代抽象图式中，用中国传统习惯的方式，诉说一些内心的感受。这些具有“诗性意象”的作品，深受国内外专业机构、专业人士和普罗大众的一致赞誉。

此次展览汇聚鸥洋持续40余年创作的成果，既有上世纪80年代的具象人物肖像，还涵盖“意象油画”创作不同阶段的作品。她用油画的语言追求对中国画逸韵的一种表达，探索一种新的语言、新的变化。最重要的是，鸥洋的作品通过人生与文化的厚积与沉淀传达了对现实的理解与感受。

深圳市美术家协会副主席、福田区美术家协会主席、福田美术馆馆长张闯在致辞中提及，上世纪80年代首次知晓鸥洋老师名字，后续对其《雏鹰展翅》《不灭的明灯》等早年作品印象深刻，并表示鸥洋的作品将美学思想与中国东方美学思想融合，作品富有文人诗意，达到“画中有诗，诗中有画”的意境。在传统花鸟画与油画结合上有独特方法，引领艺术家探索，兼具艺术传承与深厚文化底蕴。

此次展览策展人张坚表示，鸥洋是中国水墨画与西方油画的先行探索者，首提“意象油画”创作旗帜，为东西方艺术融合拓展新语境。“鸥洋代表一种力量，以女性之躯承担学术重任；代表一种精神，耄耋之年仍创新求变。”

广东省美术家协会副主席、深圳市文联副主席、深圳市美术家协会主席陈湘波在致辞中分享了与鸥洋的渊源，并表示鸥洋的作品是艺术跨界典范，1985年后受赵无极大师影响风格有新发展，90年代荷花蝌蚪题材作品富有生命力；在材料上有突破，将作品画在宣纸、传统国画硬卡镜面上，肯定其“意象油画”旗帜的引领作用。

据悉，该展将持续至10月10日。

编辑 冯思颖 审读 吴剑林 二审 党毅浩 三审 叶志卫