《法国电影新浪潮小史 1959-1968》 唐棣 著 广西师范大学出版社 2025年3月版
法国新浪潮电影最重要的是还原生活,诚实地表现创作者最关心的事,而今天的电影人似乎越来越不关心这个。现在的电影似乎处在这样一个相似处境之中(很多电影往往被人诟病这点)。很多真实的东西被大数据以方便、快捷为理由取而代之,刚开始还不觉得有什么,现在一些创作者已经不得不重视AI时代的来临了。
大数据时代,重提六十六年前发生的法国电影新浪潮的意义在哪儿?
这本书是一部关于法国电影新浪潮的文化随笔。我想说的是1959年至1968年法国电影界发生的一个电影现象,让很多人对这一现象为什么产生世界级的影响能有一个认识,而不是重新把历史上的事再说一遍。同时,国内可见的关于“法国电影新浪潮”的专著很少。
有一次忽然看到电影理论家罗伯特·C.艾伦和道格拉斯·戈梅里合著的《电影史:理论与实践》里写道:“电影史学家并不是在真空里工作的。他们采用的电影史研究方法无不受其文化、趣味和哲学取向的影响。研究历史需要判断力,而不仅仅是传达事实。同样,我们也试图说明,阅读电影史就是一种判断行为,它要求读者的主动介入。”
这段话对我启发很大。这本“小史”不只是在讲“电影史”,我没有专业的训练去做电影史学家们做的事,但我自认为是一个好观众。历史向来是旧闻,但看历史的目光,却可以是新的、个人化一点的。
我希望这本书,不只是影迷“必读”,更在讲一种关于做自己该做的事的实干精神,这个精神属于每个年轻人。
最近,李安导演说到了短视频时代对电影的一些感慨:“电影需要革命,我们需要有恐惧感,不要整些回收利用重启翻拍的东西,我们需要做一些在影院看的东西。在我年轻时,当你走出影院,会有一种感觉,生活会改变,世界会改变,我想这是我们拍电影的意义。看到影院日渐衰落我很难过。拿着手机每三分钟切换一次短视频,我们开始像AI一样思考,消磨我们作为人的感觉。”
法国的新浪潮现象,穿越时空来到现在,令人共鸣的点,就在于那种永远年轻、永远热泪盈眶的精神是从大数据里找不到的,只属于人的东西,只属于亲身跑到街头感受到的东西。
新浪潮导演们用镜头书写叛逆,用胶片点燃激情,用青春追逐梦想,电影也只是那代年轻一代记录真实生活、感受现实冲击的形式而已——毕竟当年拍电影是一种潮流,和当今风风火火的AI一样,人人都想试一把。
AI时代的新浪潮的意义,在于回到现实,回到彼此的感受,做事情不是非得做成某个样子。用戈达尔的说法就是,“根据自己的能力去做想做的事,利用自己拥有的东西去做想做的事,而不是梦想遥不可及的事。”用电影记录真实的生命体验,是现在我们所需要的,也是李安在那段话里呼吁的。
新浪潮没有在1968年结束,也不该结束。每个时代对好电影的评价其实都不尽相同,但对真实生活的反映是电影中最动人的部分,每个影迷都会同意。对我个人来说,看这些电影,意外写了这本书,就等于跳进了一次历史,经历了一遍电影史上最激动人心的时刻。希望阅读这本书的您,也能感受到。
编辑 白珊珊 审读 吴剑林 二审 李璐 三审 甘霖