“寻梦复源·艺科融汇—作品重生的历程展览”学术论坛举行

由深圳市当代艺术与城市规划馆（以下简称两馆）主办的“寻梦复源·艺科融汇——作品重生的历程”正在深圳市当代艺术与城市规划馆展出，给观众带来徐悲鸿、刘海粟、林风眠、戴泽、朱乃正五位艺术大师的29件经典作品，以艺术家的视角展现二十世纪中国美术与世界的沟通与融合。11月13日，“寻梦复源·艺科融汇—作品重生的历程展览”学术论坛在两馆举行。业内人士齐聚一堂，共探艺术品修复以及美术馆建设等话题。

上半场由深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕主持，主题是“寻梦溯源，经典再现”。他介绍说，展览挑选艺术家临摹西方经典油画的作品，从艺术品科学检测及修复的视角，对作品进行深度的研究和解析。展览打破传统绘画呈现模式，以艺术与科技融合的研究成果，向观众呈现艺术作品重生的历程。能够通过这个展览，让观众了解到艺术与科技之间碰撞的火花。

中央美术学院院长林茂表示，这次展览展出中央美术学院的5位前辈，包括徐悲鸿、林风眠、刘海粟、戴泽、朱乃正的作品。这些先生们都为中国的美术史、美术教育史做出巨大贡献。他们的思想、创作成就到现在也在深刻地影响着我们。

广州美术学院院长范勃介绍，这一展览除了展示5位著名油画家的作品之外，更多呈现出对他们的作品进行修复与保护过程。我们现在有油画的修复与保护专业，作为艺术品的守护者，这一专业的出现特别紧迫，尤其对博物馆、美术馆的馆藏以及社会层面都非常重要。

广州美术学院图像与历史高等研究院院长尹吉男认为，这是一个不忘艺术初心、践行科技使命的展览。未来美术馆或者博物馆一方面要展示中国新艺术的动向，不断发掘中国新艺术家的展览，还要梳理好全球的艺术史也不断纳入到这个框架当中来，建立比较完善的知识谱系。

《美术》杂志社社长冀鹏程认为，这次展览从策展学角度打了一个样。它不仅是艺术和科技的融合，修复也属于科技的范畴，也呈现出扎实的策划学研究。从策展学的角度来讲，这个展览带来非常多的创新可能性。

北京画院美术馆馆长薛良对“经典再现”有两个感触，油画从传入中国，到今天修复专业蓬勃发展，给艺术品第二次生命，这是一个经典再现的过程。另外，从传播学的角度，经典不是束之高阁，放在库房里，应该是我们不断去回望，不断去传播的。

和美术馆执行馆长邵舒讲述举行“徐悲鸿临摹伦勃朗《妇人倚窗像》修复研究展”故事。他认为，《我在故宫修文物》纪录片播出之后，很多人对器物修复产生很大兴趣，而架上作品的修复又是另外一套体系和框架。很多观众买了门票之后，专门来看我们的作品是怎么一点点被修复的，这也是一种美术教育的方式。

第二场由该展策展人、广州美术学院副教授贾鹏主持，主题为“艺术与科技：艺术遗产保护”。贾鹏介绍了保存修复专业的特点。“这个专业不光是修复一个坏的东西的事情，其实是研究型的工作。我们研究艺术品，一方面要了解艺术品是为什么会坏，另一方面要研究它是怎么坏的，这是一个文理交叉的结合，也是一个团队工作。”

中央美术学院教授李荣琳认为，此次展览背后的故事更加丰富，介绍了中央美术学院的师承关系，戴泽是朱乃正的老师。朱乃正认为，创作首先是要酝酿，有了情绪以后才动手，这一点体现在教学和他个人的艺术创作中。“朱乃正这一生也没离开过临摹，包括他对书法、中国画的临摹。他一生的学习和积累很多是来自临摹。”

深圳戴泽艺术基金主理人、IP策划人 戴梦认为，艺术最重要的是真善美，朱乃正的作品达到了真，所以好作品就来了。我们把好的展览、做好的展陈，用一种美育的方式传播出来，传递给更多的人看。

深圳市关山月美术馆副研究员丁澜翔表示，对于做近现代美术史的研究者来说，重视材料可能是未来一个非常重要的线索，之前没这个条件去对材料有非常深入研究。这一块对我们也有一些新要求，如何将科技的成果和艺术史的研究结合起来。现在我们在展陈方面，也在做一些材料、修复方面的探索。

中央美术学院美术馆油画修复工作室负责人徐研认为，很多的修复项目跟美术馆的具体情况紧密相关。它一方面服务藏品、服务展览，另一方面通过我们开展类似的修复项目，跟观众建立起一种特别连接，让观众了解美术馆藏品状况的背后，通过展览能看到很多平常没有机会看到的东西。

上海博物馆文物保护科技中心副研究员沈依嘉介绍了上博“开放式文物保护修复展示”，其主体部分是两个巨大的修复实验室，在其中修复师会定期地现场工作，观众可以通过玻璃幕墙看到，同时有一个主题的陈列，配合修复展示。她认为，“寻梦复源·艺科融汇”展有一种灵动感，在修复的学理部分非常扎实，做得特别好。

广州美术学院文物保护与修复专业教师曹智健介绍说，艺术品保护或者是文物保护，它的分工非常细，当一个艺术品或者文物进到实验室时，第一步并不是着急给它做手术，或者是去进行修复，更多地去记录它现在的情况，然后通过分析给修复师一些指引。

（图片由主办方提供）

编辑 杨渝嘉 审读 陈晨 二审 王雯 三审 赵明