从赵孟頫到董其昌，“美读之镜”开讲文人画

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摘要

日前，“美读之镜”系列讲座2024年度第3期活动在关山月美术馆二楼报告厅举行。本活动由关山月美术馆图书文献馆推出，关山月美术馆文献研究中心主任黄治成带来《从赵孟頫到董其昌——试析文人画的滥觞与传统写实绘画的衰落》讲座，干货满满，赢得观众好评。

本年度“美读之镜”系列讲座以“隽永如诗的中国古代绘画”为主题，聚焦中国传统艺术，深受市民喜爱。该讲座开放预约报名，5分钟就全部约满，可见火爆程度。

据关山月美术馆图书文献馆负责人陈旭霞介绍，从去年6月，图书文献馆开始举行“特藏赏阅”系列活动，持续到今年6月底，已举办21期，今后还将继续举办。图书文献馆把“中国历代绘画大系”中的《宋画全集》、《元画全集》从书库调配出来，提供给读者赏阅。每期活动还会在公众号发一篇推文，为观众的赏阅做一些指导。

从宋画转到元画之后，中国绘画出现了重大转向，直接影响了之后几百年中国绘画的风格和发展。为了帮助观众了解其中的原因、更好理解文人画，主讲人黄治成下足功夫，在近半年时间里查阅了大量文献、资料，阅读了近百篇专业论文和几十本专业书籍。在讲座中，他通过文人画的定义、写实绘画的传统、萧疏简淡与南北宗论以及文人画的遗产等部分，以图文并茂的方式，向观众娓娓道来他的观点。

黄治成认为，在中国绘画史上，文人画的兴盛是非常独特的现象，这种独特性不仅体现为绘画主体身份的特殊性，还体现在其绘画题材的特殊偏好，以及绘画风格的特立独行。文人画又是一个难以界定与描述的现象。如果从画者的身份上界定，文人即以读书入仕的士大夫阶层，则他们所作的绘画就可以统称为“文人画”或“士夫画”，那么文人画的起源要追溯到魏晋甚至更早。如果将文人画从专业绘画中分离出来，作为文人修养的一部分，其目的是抒情畅神、托物言志，而非职业需要，那应该迟至两宋之后，院体画衰落，随之文人画兴起。

黄治成还阐述了文人画的绘画风格。文人画主张诗书画融合，强调以书法笔法入画，重水墨轻敷彩，追求萧疏简淡的清雅意境，与院体画风格相对立。这其中有两位标志性人物，元初的赵孟頫和明末的董其昌。前者倡导以书入画，以“省减”之法改造院体画，引领文人书画700年长盛不衰。后者推出绘画南北分宗，从理论上为“文人画”确立了超然的地位，极受后世追捧。

黄治成最后总结认为，从“士夫画”到“文人画”，经过近千年的文化滋养，中国绘画形成了一套以抽象笔墨为主体的独特形式语言，和以水墨变化为表征的知白善黑、卓尔不群的审美品格。也由于文人画过于追求“书画本一体”的萧疏气韵，分割了“形似”与“神韵”的有机统一，从而消解了绘画本身的专业性，导致写实绘画传统的衰落。尤其是人物画式微，是非常令人惋惜的。