8 月 28 日上午，"窗里窗外——梁思成林徽因特展"在深圳市当代艺术与城市规划馆开幕，此次展览为近年来梁思成、林徽因作品最为完整的一次呈现，以大量温馨影像、艺术手稿与生活实物，还原梁思成、林徽因精彩而跌宕的一生。

记者在现场观展的第一感受就是"美"：无论人、器物、发黄的纸页，还是其背后的故事，均通过曲折的小巷，步步展开，徐徐道来。而展厅里特别设计的一片水平如镜的"湖水"，更带来心灵的澄静与思考。

▲梁思成与林徽因

本次展览的策划缘起是什么？将给观众带来哪些与众不同的体验？8 月 28 日上午，记者在展览开幕现场对深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕进行了专访，以解读展览背后的故事。

▲颜为昕

"窗里窗外"布展本身就是一个艺术品

深圳晚报：可否谈谈"窗里窗外——梁思成林徽因特展"的策划缘起？展览为何叫"窗里窗外"，想传递怎样的涵义？

颜为昕：今年 8 月 27 日，深圳市当代艺术与城市规划馆（以下简称"两馆"）正式全面开馆。早在 2019 年，我们就开始策划开幕展，一直在思考要做什么样的展览。

2020 年是深圳经济特区建立 40 周年，深圳这座城市最大的特点就是"从无到有"，是新中国造就的伟大城市。开馆展，我们不想做国外的大师展，更想致敬新中国城市的建筑奠基人。两位先生是中国建筑学领域的践行者、先锋者、引领者。如果打个比方，梁思成就是他们那个时代的"城市规划馆馆长"，林徽因则是一位"当代艺术馆馆长"。最值得致敬的是，他们引领时代的方式，并不是否定、摒弃、打破传统，而是在传统的基础上再创造。当代艺术并不只有西方标准，更有中国视角。通过梁林两位先生的艺术之路，完成一次对中国当代艺术的追溯。我从来不认为当代艺术是西方独有的，我们中国有自己的当代艺术。

▲展览开幕式

本次展览的标题——窗里窗外，来自林徽因散文《窗子以外》，蕴含着作者对现实的关照和理解。深圳正逐渐成为中国对外展示的窗口城市，窗外的字面涵义正是呼应了这一点。

深圳晚报：展览中，观众将见到许多难得一见的珍贵文物和生活实物。如此大量珍贵展品，主要来源于何处？其中有哪些展品，特别值得推荐给观众？

颜为昕：策展人为本次展览付出了巨大努力，展品主要来源于三个地方：上海艺术博物馆、清华大学建筑学院、宾夕法尼亚大学。

10 年前，我在上海艺术博物馆第一次看到关于梁林两位先生的展览，当时的震撼至今难忘。当年，我看到的很多展品如今都呈现在"窗里窗外——梁思成林徽因特展"，而且比当年还要多、还要完整。

▲林徽因景泰蓝夔龙纹罐

要推荐的展品很多，比如宋《营造法式》注释序的梁思成手稿，为其一生心血力作，是人类文化宝库里一笔十分珍贵的遗产，也体现了梁思成深层次的建筑学底蕴和渊博的学术功力。比如林徽因景泰蓝夔龙纹罐，是林徽因抢救濒临灭绝的景泰蓝工艺的代表作。当年，许多濒临倒闭的景泰蓝厂在林徽因领导的传统工艺革新下迅速复苏，使得景泰蓝发展成为世界性的民族工艺产品。

还有林徽因的一幅手绘水彩画，是她为了提醒女儿梁再冰注意用眼而作的漫画，这一日常生活形象拉近了我们与她的距离，让我们读到了生活中的林徽因。

▲梁再冰之女于葵专程赶来深圳出席开幕式

深圳晚报：为了呈现本次展览，在策展和布展的过程中，付出了哪些不为人知的努力？

颜为昕：我认为，本次展览的布展本身就是一个艺术品，灵感来自江南的雨巷。在空间展陈设计上，做足了功课，在空间中大量使用了较为温暖色彩的竹子，并一定程度地借助户外阳光，梁思成林徽因是非常温暖、有温度的人，我们也希望让他们的言行举止和学研成就，通过娓娓道来或润物细无声的方式进入人心。我们也在展厅当中布置了一些盆景和花道，在进入展厅的硕大空间中设置了一汪平静的"湖水"，水代表灵动，代表纯粹，这些都很好表达了梁林身上的某些品质。

▲使用了大量的竹子布展

在 2000 余平米的空间当中，去做大量搭建，确实具有一定难度，包括能否实现最初的设计方案也是我们比较担忧的，但最终我们依照最初的设计图纸，还原度很高地呈现出来，是十分值得欣慰的，大家在其中共同付出了很多努力。这次展示还有一个难点是同时使用了室内和户外两种光源，我们的 A3 展厅本身就具备非常优秀的采光环境，展厅顶部也使用了光效果非常柔和的灯膜，在灯光调试方面，我们的专业灯光服务团队，设计了专门针对该环境的图纸，并与我们的工程人员一道进行了大量灯光调试。

为了把钱用到刀刃上，展厅里"湖水"的防水、竹帘的防火处理，都是我们馆内自己的小伙伴们做的，想了很多办法，付出了很多辛苦。

希望这是观众想看第二遍的展览

深圳晚报：梁林伉俪的一生对当今建筑艺术、城市规划领域的从业者乃至普通观众，有何启迪意义？展览最想让观众"看见"什么？

颜为昕：我们想通过展览带领观众认识不一样的"梁思成与林徽因"。希望这两位学人的一生，能让人看见他们如何坚持自己的学术追求、坚持自己的理想、坚持自己的热爱。从事艺术的人，一定要"在地"感受每一个建筑、每一处山川、每一片树叶，画你所在、想你所想，在今天，两位先生严谨的治学方式依然让我们高山仰止。

▲展览开幕当天就吸引了众多观众

对我来讲，一个好展览的判断标准，不是带来什么，而是让人想看第二遍。这个展览，可以满足人们来打卡，给出这个时代应该有的信息量。但我们更希望走进展馆的每一个人，能感受到两位先生如何对待艺术和人生——无论多苦多难，都拥有心如平镜的喜悦。为何一入展厅，就有一汪静水，就是为了让观众能感受到这一点。

深圳晚报：除了展览，深圳市当代艺术与城市规划馆会在展览期间举办多场公共教育活动，这些活动将为深圳市民带来哪些与众不同的体验？

颜为昕：公共教育活动是展览的重要组成部分，我们期望与公众建立更多连接，提供更为深度和个性化的文化服务。绝大部分的展览在开幕后，其空间和形态基本定格了，公共教育使展览具备自我生发能力，内容上也更加贴近观众。

▲观众阅读展出的珍贵手稿

此次梁林展共举办十场左右的公共教育活动，包括学术讲座、读书会、带领孩子认识榫卯结构的中国传统建筑等等。对于孩子来说，艺术公共教育没有那么多高深的道理，其实最大作用是让他们学会在特定的场域内敛，学会敬畏、低声说话，公共教育的目的就达到了。

要对得起这么好的设施，这么好的城市

深圳晚报：在两馆城市规划馆开馆之际举办梁思成林徽因特展，您认为如此重量级的展览将为当代艺术与城市规划馆赋予哪些气质和内涵？

颜为昕：梁思成是非常有气质的学人，他的一言一行都露出了儒雅，这样的一种气质在当代艺术馆展出我认为是非常合拍的，艺术不一定全是非常强烈的东西，艺术也可以是温和的，梁思成与林徽因不仅是我国建筑学事业的奠基人，而且他们的美学修养和品位极高，从一些日常生活的穿着、起居用品、甚至是他们自己的绘画作品中都能不自觉地流露出来。梁林展览的策划和实施有利于拉近我们同观众的距离，会赋予深圳市当代艺术与城市规划馆一种温暖的气质。

▲林徽因水彩手绘《故乡》

深圳晚报：今年是深圳经济特区建立 40 周年，在这个特殊的时间节点，深圳市当代艺术与城市规划馆的正式全面开馆，有何特别意义？

颜为昕：深圳是一座规划驱动发展的城市，所以城市规划在一座城市发展中的地位可想而知。我们的城市规划馆是深圳第一座城市规划馆，有 21000 平方米的场馆面积，展出了深圳城市发展的前世今生，以及未来城市发展的远景。在深圳经济特区建立 40 周年之际开馆，也说明深圳对文化设施的高度重视，一方面是由于政府打造文化枢纽、建设世界文化之都的宏观政策所决定，同时也说明了文化在今后发展过程中举足轻重的地位。

作为参与到这座城市文化建设的一分子，其实我们内心既兴奋，又有压力，如履薄冰。这么好的设施给到我们，我们做任何事的前提都是：要对得起这么好的设施，这么好的城市。

深圳晚报：当代艺术与城市规划馆所处的位置是深圳文化中心，在这个中心区域，其他几个公共文化空间如深圳图书馆、深圳音乐厅、中心书城等已经有了明确的定位，也是市民非常熟悉并非常喜欢走进去的地方。那么，当代艺术与城市规划馆的定位是什么？它今后将在哪些方面丰富深圳这座城市的维度？

颜为昕： 当代艺术与城市之间相辅相成、互为滋养。我们希望有规划、有系统地去做一个个展览，带领大家了解当代艺术的发展脉络。同时，在西方和东方的不同语境中进行当代艺术对话。

何为当代艺术？可以从当代艺术与传统艺术的区别来讲。传统艺术，艺术品是艺术品，观者是观者；当代艺术，艺术家希望你成为艺术的一部分，人人都能成为艺术家，人人都是艺术的。

我们是当代艺术场馆，决定了绝大部分展览是展示"正在发生"的最新最前沿的艺术。由于两馆所具备的两个学术方向，也将使我们尝试策划跨界的艺术展览。相信随着两馆的成长，我们能更多地给深圳这座年轻城市带来符合年轻人视觉审美习惯的展览，两馆也希望市民能够参与到艺术的创作中来，作品不是固定的，而是期待公众参与的。

预告一下，今年国庆期间，两馆将邀请 12 位多媒体艺术家，利用两馆外墙来做多媒体灯光秀，相信两馆一定会成为中心区最发光的地方。

（深圳晚报供稿）

编辑 庄思嘉