深圳原创舞剧《咏春》上春晚｜按照美的规律重塑民族英雄

深圳原创舞剧《咏春》选段于2月9日登上央视春晚舞台。《咏春》以同根同脉的民族亲情和自立自强的中华儿女本色为立意，塑造了以广东武学宗师为代表的“中华英雄”形象，展现了包容大气的粤港文化和敢闯敢试的特区精神，堪称一部思想性、艺术性、观赏性俱佳的优秀舞剧作品，观后给人以昂扬振奋、酣畅淋漓的感觉和绵长深邃的思考空间。

《咏春》让我们看到，在优秀舞台艺术的打造之路上，深圳再次迈出探索的步伐。该剧创新融合了国家级非遗与岭南民俗文化，以中国国家级非物质文化遗产“咏春拳”“香云纱”为题材与展现形式，将满满的深圳元素赋予新创舞台剧中，推动这两个非遗项目的创造性转化、创新性发展，链接传统与现代，为深圳舞台剧树立了新的标杆。

《咏春》中的功夫对决相当精彩。五大功夫门派咏春拳、南螳螂拳、八卦掌、八极拳、太极拳悉数登场，而这些高燃打斗片段都是来自荷花奖、桃李杯、文华奖等殿堂级赛事的舞蹈演员。五大掌门聚首交手之间，凝聚的是中华民族同根同脉的民族亲情，以及自立自强的中华儿女本色。咏春拳具有内外合一、形神兼备、节奏分明的艺术特色以及武术与舞蹈的武舞同源理念，舞剧《咏春》对此武术文化风景的呈现，令人叹为观止。

舞剧《咏春》在舞台形象塑造上，岂止可圈可点，堪称奇崛惊艳。剧作在成功塑造了咏春大师叶问之外，还塑造了其身边的一些普通人，比如叶问的贤妻永成。某种意义上，永成是叶问的“定海神针”。

而站在艺术角度上来说，《咏春》以双非遗、双线索、双场景彰显一段历史贯穿始终、两个时代同频共振的审美效果。所谓双非遗，是指“咏春拳”与“香云纱”，二者分别以主题和展现形式恰到好处地融入到剧情与舞台表现中；所谓双线索，是指戏外深圳《咏春》剧组与戏内赴港打拼的叶问故事，两条线索在剧中并行展现、无缝切换；所谓双场景，是指戏里戏外两个场景在舞台上旋转交替。用编剧冯双白的话说：“双线叙事的结构，两个时代的故事与人，在剧中彼此呼应和共振，这个故事因‘英雄’而来，由‘追光者’而展开，最终落在‘理想’。这与深圳的城市精神一脉相承。”

舞剧《咏春》的意义，不在于舞林高手的表演有多么震撼，而在于演绎了高强武艺的演员们所能赢得的尊重，最终演化为世人对叶问及其咏春精神的景仰。它是中华民族传统文化精神尤其是武德精神的艺术传达，是中国梦、强国梦理念的审美诠释。

（作者周思明系深圳市文艺评论家协会顾问、中国文艺评论家协会会员 ）

编辑 范锦桦 审读 张蕾 二审 张玉洁 三审 詹婉容