“集印为诗十周年——侯军、李贺忠、陈浩诗书画印作品展”在深开幕

传统文化的诗书画印与年轻鹏城会擦出怎样的火花？1月6日，“集印为诗十周年——侯军、李贺忠、陈浩诗书画印作品展”在宝安1990馆开幕。

十年前诞生于深圳这片创新热土的“集印诗”，从萌芽到成型到尽情绽放。它从深圳出发，在全国多地巡展之后，十年后重返鹏城。展出的“集印诗”作品一百余件，带来新作品、新形式、新面貌，让观众深刻感受到古典与现代的融合，传承与创新的同步。

十年磨一剑，对古老艺术进行现代创新

“集印诗”是怎样产生的？侯军回忆说，在2012年春节前夕，他“灵光乍现”，把印章盖在贺年卡中间，用印章的印文作成一首言志小诗。其中第一、第四两句分别是辛弃疾和白居易的名句，中间两句则是用闲章印文‘拼装组合’而成，得到亲友们的热烈追捧。西泠印社社员、书法篆刻家陈浩看到之后，将这种新的艺术形式称之为“集印诗”。

“集印诗”以既有的印章内容为诗歌素材来成诗，再以书法形式加以表现，进而制成风格形式各异的印屏，构成诗书印的完美结合，是一种全新的艺术创作形式。随着集印诗越作越多，陈浩率先提出办展建议，书法篆刻家李贺忠也“加盟”。2013年，“集印为诗”三人书法篆刻展在深圳艺廊开启，此后巡展至广东汕头、内蒙古包头、天津、浙江海宁四地，让“深圳创造”艺术品牌不断在外斩获口碑。

业内人士认为，这个展览独一无二源自展览作品的内容和形式。篆刻形式是古的，诗词形式也是古的，但融合以后却是新的，再制作成各自不同风格，不同面貌的书法手卷，书法屏条或印屏的形式，集别人的印文为诗来抒发自己的真情实感。

如今，侯军已在“集印为诗”的天地孜孜不倦耕耘十年。他认为，诗书印的有机融合，相辅相成，使展览作品比之于一般的书法篆刻展，更具新意，内容更丰富，也更具有观赏性与深度文化内涵。

攻坚克难，求新、求变又力求回归艺术本源

看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。 说起十年集印为诗的过程，侯军在《集印十年的自述》一文中，把集印诗词创作称为“螺蛳壳”里作道场，并非易事。

侯军认为，难点一在于词汇的匮乏，“诗人难为无词之诗”。所拥有的闲章数量，限定了所能使用的词汇总量；其次是集印诗词一定是先有印，后有诗。如何让这些“他者”之言，转而为“本我”服务，也令人绞尽脑汁；其三是诗词合律问题，集印诗作，都以七古、五古的形式示人。此外，要在既有的印章中甄选缀接成诗，本身难度就很大，而将集印诗创作成各种风格形式不同的书法作品，再制作成别具特色的印屏，是诗印的二次创作，也要有相当的艺术功力和独特的创作构思。“集印诗”创作虽有难度，却有效地拓展了诗书印相结合的创作空间，丰富了书法篆刻展览的文化性和艺术思辨性。

侯军、陈浩、李贺忠三人各展才智。陈浩于书法篆刻之外，还能文擅诗；李贺忠除书、印兼擅之外，还擅长绘画，在本次展览的新品中，还添加了多幅配画，古朴淡雅。正是三位作者求新、求变同时又力求回归艺术本源的尝试与合作，才得以让展览精彩地呈现出来。

深圳创新、包容、多元的城市精神催生了展览的诞生

从古到今，从传统到现代，每一个有时代意义的艺术家的创作都是植根于传统基础上的创新。

天津著名学者王振良说，集印诗词的创新在于，补上了中国传统艺术融合中的一个“缺环”，使诗词和篆刻这两种古老的艺术形式，以一种崭新的呈现方式，实现了从内容到形式的新的融合。

在原深圳市文联主席罗烈杰看来，深圳这所创意城市，因其不懈的变革、无穷的创意而带来活力，集印诗词正是这座创意城市的一朵浪花。

深圳报业集团党组书记、社长丁时照表示，此次展览诗书画印4个方面的融合也给媒体融合带来新的启示，大胆融合，会生发出新的事物。

陈浩表示，“集印诗”作为当今时代的一个新的跨界融合的艺术表现形式，诞生在深圳。深圳文化是创新、包容、多元的，唯有在这样的创意土壤中才能开出“集印诗”这朵艺术之花。它从深圳走向国内多个省市开展巡展，也是深圳文艺创作在鹏城开花结果，继而向外发展的一种全新尝试。“这既为深圳城市文艺创作发展增添了一抹亮色，也为深圳与其他省市艺术家交流提供了一个崭新样本。”

据悉，此次展览由深圳市书法家协会、深圳市书法院、宝安区文化广电旅游体育局、宝安区公共文化体育服务中心主办，由宝安美术馆、宝安文化馆、宝安区书法家协会承办，深圳报业集团书画院协办，将持续至1月16日。

编辑 李依林 二审 汪新林 三审 张雪松