高燃的对决场面，舞武生风的出招接招，令许多观众在看完舞剧《咏春》后印象深刻。导演韩真曾在采访中表示，《咏春》以极大的尊重面对武术各家拳法，以舞蹈演员的身体，以虔诚的态度从一招一式、从趟泥步开始学习苦练，最终呈现于舞台之上。“舞武相融”表达方式的创新，让舞剧《咏春》也得到了武术界专业人士的肯定。在8月19日于广州举行的舞剧《咏春》与岭南文化的“双创”表达研讨会上，来自武术界的业内人士表示，该剧难度和强度极大，主演常宏基在后半场的打斗节奏，“相当于专业武术竞技选手连续上台表演20多次。”

广东省武术协会副秘书长杨晓立：

我第一次接触舞剧《咏春》，是在B站跨年线上晚会，大受震撼。脑海中只有一个字，就是“潮”。这也是我从事武术行业最想达到的一个效果。

作为全省“武术进校园”活动总教练，我致力于把广东南拳段位制系列教程尤其是其中的咏春拳拿出来先行先试、创新推广。从第一期开始，我们就做了600名体育老师的全面普及教学，但其实困难重重。这里面最大的问题，就是不够“潮”——专业有余，而流行度不足。这次现场看完舞剧《咏春》，我的感受就是，看到了咏春拳或者说武术在国内乃至全世界全面推广真正的希望。

现在的年轻人接受一样事物，需要体会到一种美感。全然从专业角度出发去推广，又累又苦，又不知道为什么，就没有希冀去投入到传播、传承这种工作里去。但如果从舞剧《咏春》的角度，那就不一样了，舞台的光影、音响的呈现……我现场观看之后，还是感到大受震撼。原来，武术还可以用这种形式去体现出来，那可比我们站在操场上打美太多了。

我非常高兴的点还在于，在舞剧《咏春》里看见舞者们集体演练了广东南拳段位制系列教程里的咏春拳。段位制也是中国武术接下来走向全世界的一个重要工作。但这个东西太专业了，大家容易倾向“被动接受”，而舞剧《咏春》，大家会主动买票来看。这是最大的区别。

让中国文化走向世界，要从影响年轻人开始。年轻人喜欢的模式，我还在持续探索。现在“武术进校园”已覆盖全省300多所学校，咏春拳教学开展效果很好。这种对于武术基面的放大传承，起到了普及推广作用。而舞剧《咏春》是在美感和专业程度上更进一层。区别于传统武术，它更接近竞技武术的展现形式，好看、劲道十足。

我想提一个建议，就是把舞剧《咏春》后期的推广和中小学生宣传教育这一块相结合起来。因为一旦中小学生看到自己演练的是潮流舞剧里的内容，会很自豪，产生共鸣。相信这类活动能够发起的话，会有一定程度的影响力。

下个月开始，我们会在港澳开启“武术进校园”的工作。过去，段位制工作因为武术标准不同，是难向港澳开展的。经过很长时间努力，我们跟港澳教育界达成共识，能够进行武术段位制尤其是咏春拳的先行先试推广，这也是中国武术走向海外的重要一步。希望舞剧《咏春》走向海外后，也能在学生间多办活动、产生互动，积极影响。

我本人也是叶问系传人，练习咏春拳16年。我观察了一下舞剧《咏春》的主演男一号，他奔波演出那么多场，其实强度是很高的。其中的打斗节奏，相当于专业武术竞技类选手连续上台表演20多次，速度还快，他是很辛苦、很辛苦的。在保持咏春拳原汁原味之余，也希望舞剧《咏春》能做好对演员的保护。

咏春拳（叶问宗支）非遗传承人董崇华：

从2021年开始，深圳方面就开始探讨、沟通舞剧和咏春拳怎么结合才能展示特色亮点。我自己经常参加一些综艺和电影的制作，对舞台指导和舞蹈设计有一些经验。最终经过梳理，舞剧《咏春》确定风格，包含武术传统套路、段位制截取部分、一些适当对打动作、阴阳结合的概念等等。

通过来来回回的技术指导和演员自身的努力，现在舞剧《咏春》武术的呈现和“武与舞的结合”确实达到了很好的效果。他们当初在排练的时候，我就觉得如果舞剧《咏春》上演，肯定会引起轰动。演员展示出来的技法、精神等等，已经能够基本达到我的要求了。而我的要求是比较高的，可能很多真正专业的人都做不到。经过长时间练习，舞剧《咏春》的对打环节很漂亮。

正是因为台前幕后人员们的辛苦付出，还有政府相关部门的支持，才有了舞剧《咏春》的成功。舞剧《咏春》在国内兴起热潮，年轻的少男少女通过“追星”，领略到咏春拳和中国武术的精彩，也感受到祖国的优秀文化。我们的优秀传统文化其实最需要青少年来推广，听说现在很多粉丝跟随舞剧《咏春》飞到各地去观看演出。

中国武术从李小龙开始，在国外就开创了新的时代。后继涌现李连杰、成龙、甄子丹等等明星，在国外得到进一步的认可。如今舞剧《咏春》出来了，也将到国外去展开巡演，我想这又可以带来一股新的中国文化热潮。这番中华文化的输出，在惊艳外国友人之余，可能会吸引他们来中国“寻根问源”地学习地道武术和中华文化，并促进旅游市场兴旺，在文化软实力上也能够进一步增强中国的国际影响力。

（原标题《咏春拳推广人点赞舞剧〈咏春〉：劲道十足！看到了武术推广的新希望》）

见习编辑 刘兰若 审读 吴剑林 二审 关越 三审 王越胜