6月23日上午，“笔墨丹青 瓷彩华章 不负百年”百名艺术名家邀请展开幕式在苏州保利大剧院举行，深圳作家、画家蓝予的一幅四尺斗方的国画作品《甘泉》受邀参展，这是今年4月这幅画被选入国立希腊美术馆展出后，又一次公开展出，而此前这幅作品也作为深圳“清风雅韵”蓝予个人国画作品展的重要代表作亮相。

活动主办方北京大有乾景书画院经过大半年甄选，选出百名艺术家的优秀作品参展。本次艺术品展也是一个创新活动，以新的形式传承中国传统文化，集展览、拍卖收藏、慈善义卖、艺术交流为一体，展期一周，展品形式丰富多样，让观众近距离观看及参与。

蓝予创作的中国水墨人物作品《甘泉》以简练的笔墨表现人们在人生旅途中，经历风雨和挫折时，在挣扎和迷茫中，内心无比渴盼甘泉的心情。当遇到智者指点迷津，视野瞬间开阔，宁静喜乐油然而生，从而对生活燃起了憧憬和渴望。

画展中，有观众看完蓝予的国画作品《甘泉》说道：“这幅画让我眼前一亮，我似乎是画中人，是那位寻求者。干旱中寻求甘泉，期望在井口边能遇到一位长者或是一位智者，在与他交流后，我能如画中的女子一饮甘泉，心灵得到洗涤和滋润。”

蓝予介绍，作品画面构图呈三角形，人物的衣饰用中国画写意的线条挥洒而出，疏密相间，粗细有别，提按顿挫转锋之间率真而洒脱。人物一高一低，一俯一仰，顾盼有致，生动且传情，地面上绿草如茵充满着春的气息和生命的丰满之感。左上方一株浓荫苍绿色的大树如绿色的伞自上而下罩着广阔天地。树干树枝用中锋勾勒枝条侧锋皴擦，积墨并层层渲染，树叶表现出黑白灰不同的阴阳向背的前后关系。大树以繁密的枝叶形成，墨色与花青的层次分染更使树叶和纷披的枝条自上而下延伸，蕴寓人生在自然的荫护下得以自由愉快生长。远处山坡水岸溪流用淡赭色大笔涂抹而出，淡墨渲染而显得更加幽远空旷迷濛，上面留白部分是中国画构图中常用的以虚代实之法，给人以无限的遐想与回味。

经过蓝予的讲解点拨，许多观众如醍醐灌顶豁然开朗，对这幅作品又有了新的认识，纷纷称赞作品的意境和深刻涵义。

著名画家墨波先生点评说，蓝予从大量的临摹古人和现代经典作品中汲取营养，培育了写意用笔的独到理解。希望蓝予在水墨人物的创作上不断挖掘新内容，探索新形式，创作出更加优秀的艺术作品。

中国国家画院美术学博士后王先岳点评说，蓝予的诗画创作，自始至终都贯穿了“诗画一律”“书画同源”的中国传统美学精神。其艺术路向，令人颇感意外与惊喜。蓝予身处改革开放的前沿阵地——深圳，却“义无反顾”“背道而驰”地归向传统艺术精神，所谓“明道若昧，进道若退，夷道若类”，其在斯乎？

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蓝予，女，本名王惠平，湖南永州人，作家、画家、副教授，中国作家协会会员、中国散文学会会员、资深媒体人。现已出版一本长篇小说《苏醒》，一本《蓝予诗画作品集》，五本散文集《得闲来叹茶》《人与动物的距离》《转身回眸》《心灵的故乡》《柳黄霜白时的背影》，一本《蓝予国画作品选》，一本《“清风雅韵”蓝予国画集》。作品多次在香港、北京、广州、深圳、昆明以及日本、韩国、希腊等地参加画展，在深圳书画艺术学院举办“清风雅韵”蓝予个人国画作品展。

蓝予的画，工写兼得，形式多样，其人物、山水、花鸟，皆能在坚守传统的基础上，匠心独运，灵苗自探。其笔墨，暗遣书法入画法，格调清刚雅正，其笔线刚健而蕴遒逸之意，苍朴却寓流婉之韵。其意境营构，则妙运诗情入画意，巧裁意象开画境，达到了诗画合一、境生象外的审美效果。正如“诗魂书骨在，写意见真章”。蓝予的诗画创作，成为其学养、才情、识见的映射与外化，也充分彰显了她苦心孤诣、不苟时俗的艺术追求。

（受访单位供图）

（原标题《深圳画家蓝予国画作品<甘泉>在苏州保利大剧院展出》）

编辑 刘悦凌 审读 韩绍俊 二审 钟诗婷 三审 刘一平