陈湘波畅谈“设计之都”15年：设计是深圳前行中最鲜活的“文化注脚”

作为国内第一家将“设计”作为学术定位的美术馆，关山月美术馆开风气之先，以设计为媒，积极推动深圳文化与深圳设计的发展。今年恰逢深圳“设计之都”15年，在2023深圳设计周举办前夕，记者独家专访关山月美术馆馆长陈湘波。他认为，设计，不仅塑造了深圳这座城市，而且也重新定位美术馆，推动了城市文化的高质量发展。

图为往届深圳设计周中的大湾区展馆内，市民驻足观展。（资料图片）深圳特区报记者胡蕾摄

以设计重塑城市形象

陈湘波谈及“设计之都”深圳15年，非常有感触。作为“设计之都”从申请到获得殊荣再到迅速发展的见证者和参与者，他认为，深圳成为“设计之都”并非一蹴而就，40余年创新创业的基底基因，为深圳孕育生长了强大的设计力量。

2008年，深圳加入联合国教科文组织全球创意城市网络，成为中国第一个、全球第六个“设计之都”。陈湘波回忆说，当时听到这一消息，艺术设计界欢欣鼓舞，提振了大家为深圳文化做贡献的信心和决心。15年来，从市委市政府到艺术机构、行业协会、高校、企业等等都在致力于通过一流的设计推动社会发展、产业设计、激发社会的活力。

陈湘波认为，深圳在平面设计、工业设计、服装设计、家具设计、珠宝设计等方面优势明显，在全国引领潮流。如今，“深圳设计”已经逐步成为深圳速度、深圳质量之后又一新的城市品牌。

“‘深圳设计’已深度融入到社会城市发展的历程，一定程度上也塑造了城市的产业格局，深圳设计已成为深圳发展创新产业、孵化创意人才、推广城市形象、体验美好生活的重要抓手，是推动深圳高质量发展的强劲引擎”，陈湘波认为，设计也提升了人们的生活质量，让市民更有幸福感和获得感，展现出深圳这座城市的精神气质。

与城市同行，与“深圳设计”同频共振，陈湘波认为，“设计之都”深圳15年步履不停，乘风破浪，对设计的持续关注已经成为城市的共识。“通过设计，让设计师、艺术家、机构、市民与这座年轻的城市同行共生、交汇激荡。可以说，设计成为这座城市前行中最鲜活的文化注脚。”

以设计重新定位美术馆

作为一家国家重点美术馆，如何在推动深圳“设计之都”的建设和发展中写下浓墨重彩的一笔，关山月美术馆交出了一份漂亮的“答卷”。从大到国家级的中国设计大展到美术馆展厅的每一次展陈设计，从举办国内外各类设计展览到数量可观的设计藏品，关山月美术馆都在诠释着“深圳设计”的丰富文化内涵。

早在1999年，关山月美术馆承办了“第九届全国美术展览艺术设计展”。“这是在全国美展里面第一次举办艺术设计展，在深圳展出具有划时代意义”，陈湘波介绍，为了将深圳设计师自发的创造力和相关产业的高速发展的既定优势转化成具有深圳特色文化品牌，2003年，关山月美术馆举办“深圳设计03展”，后来又相继推出了“深圳——05平面设计在中国展”“深圳——07平面设计在中国展”，进一步深化了深圳在设计艺术方面的探索。

陈湘波介绍，2006年，经过严谨的学术探索，关山月美术馆把当代设计艺术研究课题作为学术定位，以关山月艺术与20世纪中后期中国美术及当代设计艺术收藏、研究和展览为主要学术方向。关山月美术馆也成为国内第一家将“设计”作为学术定位的美术馆。

深圳特区报记者胡蕾摄

将设计作为学术定位，需要有针对性的收藏支撑起学术研究的高度和广度。陈湘波透露，经过十余年的努力，馆内的设计收藏以平面设计作品为主，涵盖国内外的设计名家名作，以及从中国设计大展中收藏的作品。目前，馆内设计藏品已达到2900余件，这些丰富且多元的设计作品为城市带来了文化积淀的同时，也为设计产业发展提供强有力的学术支持。

深圳成为“设计之都”之后，2012“设计深圳·Design Shenzhen”——首届深圳设计展在关山月美术馆举办。这是一次全面展示深圳设计的展览，彰显深圳最杰出的设计师和代表作品，进一步扩大了“深圳设计”的影响力与辐射力。

除了举办展览之外，很多设计行业协会也与关山月美术馆有着千丝万缕的联系。陈湘波认为，关山月美术馆在推动深圳设计文化发展过程中还推动深圳市平面设计协会的发展。创办于1992年的深圳市平面设计协会是在关山月美术馆注册的，而且一直通过展览、讲座等多元方式与关山月美术馆长期合作。

深圳市插画协会是全国最早的插画专业协会。当年的注册地址正是关山月美术馆，陈湘波还担任了艺术顾问一职。其推出的插画行业全国性和权威性的大展——首届全国插画双年展于2007年在关山月美术馆开幕，此后多届均在关山月美术馆举办。

从连续承办四届“中国设计大展”到连续三届“深圳印迹——艺术文创在深圳”展再到多届的全国插画双年展、GDC平面设计在中国以及关山月美术馆自主策划推出的“策源地与试验场——设计艺术在深圳（1987-2019）”、“向设计致敬”等品牌展览，关山月美术馆深度挖掘本土设计资源，搭建设计平台，梳理深圳设计40年的发展，成果斐然。