《咏春》是这样炼成的——全国巡演舞出成长之路

一个平凡人的英雄故事，一招一式的非遗武术，一件件沙沙作响的香云纱，一组众志成城的主创团队，最终汇聚成精彩绝伦的舞剧。

它就是由中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局出品，深圳歌剧舞剧院创排演出，2022年度国家艺术基金、广东省文艺精品（文艺人才）专项扶持资金与深圳市宣传文化基金共同资助的深圳原创精品舞剧《咏春》。

春天来临之时，它从深圳出发，辐射20多座城市，将那束光，照亮每一个追梦的人。本期深圳卫视《先行》带你走进舞剧《咏春》从创排到全国巡演，一步一个脚印走上国家表演艺术最高殿堂的故事。

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众志成城

潜心演绎“群像戏”

响彻剧场的“号角声”、整齐划一的动作，导演带领一众演员在舞台上打磨最后的舞蹈细节。一块幕布，将专心致志在后台做演出前最后准备的导演和演员，与翘首以盼入场观看舞剧的观众分隔开。

这是舞剧《咏春》登陆国家大剧院，展开全国巡演北京站首场演出的现场，也是《咏春》每一场演出背后如出一辙的“实录”。就如舞剧中“七十二家房客”的故事线里，每一个演员沉浸扮演自身角色的“群像戏”一样，舞剧《咏春》从创作、编排、到巡演的每一个环节，都是台前幕后每一个人参加的一场群像大戏。每当那块大幕缓缓拉开，演员和观众就一同进入这个“武林世界”，一场场“武林争霸赛”也正式拉开序幕。

出省首演登上长沙

应对演艺市场多元口味的考验

2022年的最后一周，《咏春》在深圳惊艳首演。三个月后，经过细细打磨的复排，主创团队带着“春”的脚步从南到北，开启全国巡演。在20多座城市的巡演日程中，长沙是和省外观众见面的第一站，也是登上国家大剧院前，主创团队一次重要的试水。

正式演出前，《咏春》举行了主创见面会，吸引百位粉丝观众来到现场，面对面与六位主演及导演进行交流与探讨，听他们分享戏里戏外的创作故事。

现场有不少观众是通过《咏春》在B站跨年晚会的演出而“入坑”的，他们抱着好奇《咏春》的编排会如何将舞蹈与武术融合的想法而前来观剧。见面会后，观众收获了很多意外之喜，期待值也更高了，主创团队也从观众的提问和反馈中不断思考、突破，迸发新的灵感。

这个在彩排现场，一招一式从不含糊的“武林高手”是在《咏春》饰演叶问的常宏基，他和团队内一众舞蹈演员提前一年进入武术训练，在零基础下从头学习咏春拳，坚持每天用6小时练习打桩，力求在短时间内呈现武术的力量。23岁的他在戏外，是入团不到两年，活泼话痨的“首席舞者”；戏内，则要化身传承中华武术，沉稳老练的“叶师傅”。

8度的气温，丝毫不影响演员的认真演出和观众对《咏春》的热情，3天时间，吸引近六千位外地观众到场观看。作为《咏春》走出深圳、出省首演的第一站，让现场观众沉浸式进入舞剧塑造的“武林”并收获第一批省外粉丝，是《咏春》剧组长沙之行最大的收获。在演出后的主演签售会上，除了有慕名而来的韩真及周莉亚导演的粉丝，更有被深圳新生代舞蹈演员现场“圈粉”的新晋粉丝，签售的队伍从一楼排到了二楼，持续了1个小时。

在巡演中寸积铢累

一步步迈上国家大剧院

热火朝天的签售会“背后”，如何精益求精的打磨作品、总结经验，是主创团队眼下更关注的事。

《咏春》是韩真和周莉亚两位编导继《永不消失的电波》和《只此青绿》等脍炙人口的作品后的一次全新尝试，这次她们要在观众的期望里，交出一份新的答卷。因此，不同地区观众的反馈、每场演出中的差错失误，都是巡演过程中，需要复盘解决的问题。来自深圳歌剧舞剧院创作中心的编导吕程亮是此次跟随《咏春》剧组巡演的编导之一，她在巡演过程中，面对两位编导对于画面或者舞段的新想法，都会马上、及时做出调整。主创团队精益求精的态度，让《咏春》在巡演中一步步“打怪升级”，一点点蜕变成长，为全国观众带来一场更比一场完善的精彩演出。

长沙站的演出结束后，大部队仅在深圳停歇了三天，便再次马不停蹄前往北京，这次出发巡演，他们两个月后才能回家。四月初的京城，气温逐渐回暖。长安街旁，国家大剧院内，深圳歌剧舞剧院的青年演员一下飞机就进入剧场排练，工作人员彻夜奋战，对每一颗螺丝、每一盏灯、每一块布景都反复确认调试，一同力求每个细节尽善尽美，将最好的舞台呈现给首都的观众。而完成这些工作，往往一忙就到深更半夜，剧场关门。

深夜10点半，常宏基结束一天的联排，顶着疲惫的身躯、踏着急切的脚步，到剧场取票。从中央戏剧学院舞剧系毕业两年，这一次，他和老师同学们再次见面的方式，很特别。“我更多的是激动，因为这里是我上学的地方，会有很多老师过来观看自己学生的演出，这也是我作为第一部男主演、作为深圳歌剧舞剧院第一次走出深圳的作品。我觉得有压力，但是这个压力会化作动力，我相信它也会让我在这次演出之后得到更高的成长。”

常宏基拿着自费邀请老师“验收成果”的入场券，眼里闪耀的光，如同叶问追寻梦想的那束光。

以演代练

青年班底在舞台上成长

4月7日，《咏春》迎来在国家大剧院的首演，用诚意满满的精彩演出，点燃了全场观众的热情。次日，北京站的第二天演出，也是首次一天上演两场，演员表现力不减、观众热情不改。

“以演代练”、“在用人中育人”，这是深圳歌剧舞剧院坚持的方向。但作为成立仅五年的年轻剧团，想要在国内最高艺术殿堂呈现一场完美的演出，不仅要承受一定的心理压力，对演员的体能和状态也是一次全新考验。三天五场，高密度武打，一招一式都不能含糊，台前幕后每一个人都不能松懈。意外、差错，是演员在成长中所必然要付出的代价。面对突发状况，饰演大春的冯浩然，一下台就急红了眼。

是道具木人桩在舞台上出现了差错，抓住中场休息的间隙，道具、化妆工作人员争分夺秒地想办法一一解决。深圳歌剧舞剧院副团长李晨哲在巡演的磨练中已能熟练应对表演中的突发事件，他发现木人桩的锁扣容易在武打过程中弹开来，一旦弹开来就会乱晃。一众工作人员一同解决木人桩轮子的问题，避免影响后续的演出。

“我们有一种习惯就是在遇到问题时，第一直觉认为我们要先解决问题、想尽办法去解决问题，所有人现在都是这种状态。”吕程亮的话，印证这种积极主动的行为，不是偶然，而是团队每一个人的默契和准则。每场演出中发现问题，在接下去的第二场演出中就能及时改正，这样的高频率演出让演员们“长功”明显，愈发成熟。北京站收官夜，全体演员卯足劲、尽全力、享受舞台，全体工作人员认真负责、细致入微、守护舞台。三天的演出，是磨练，也是蜕变。在最后一场大春的单人独舞中，前所未有的全情投入，让一向严苛的导演忍不住开口赞叹，也让大春自己湿润了眼眶。

幕后默契配合，台下热烈动情。观众席中，不乏演艺大咖、专业人士的面孔。舞蹈与武术艺术融合的创新表达，赢得了来自观众和业界的肯定，一种新的深圳气魄，在舞台上下荡开。

植根深圳的原创舞剧

创新、先锋获认可

创排演出这部“深圳出品”的深圳歌剧舞剧院是一个创立仅5年的年轻团体，与深圳“敢为人先”的时代精神链接成一种共鸣，主创团队、舞蹈演员、工作人员，似乎无一不是因为深圳与《咏春》的无形链接而来到这里。

总编导韩真在收到深圳邀约时，很想在这片地域上挖掘出一些故事或者有历史深度的人物。总编导周莉亚认为，《咏春》与深圳这座城市非常契合，在精神上有很多相通点。比如，小人物为梦想奋力打拼和深圳这座年轻城市的拼搏精神不谋而合，这种无形的默契，让《咏春》在深圳得以创作和宣扬。扮演的角色与舞蹈演员本人都因追梦而来到深圳，因此《咏春》深深吸引着冯浩然，永成扮演者许天慧奔着《咏春》才第一次来到深圳，她将在这个敢于给年轻人机会、包容度也很高的城市，怀揣抱负，逐步去触碰自己的梦想。

汇聚国内业界大咖，创新题材表达，深圳这座以科技创新而闻名的城市，因舞剧《咏春》的诞生与成功，更添人文温度和情怀厚度。“这部剧可以很好地代表深圳的文化形象，”中国文艺评论家协会副主席茅慧认为，这部舞剧在方方面面都深刻诠释出深圳精神和深圳人做事的力度、魄力以及前瞻力。“综合起来的感受就是，深圳的文化底蕴和敢为人先的时代精神，都在这部剧里面有所体现。”

《咏春》还在“打通关”

春天的故事还在继续

一座年轻的城市、一个朝气蓬勃的团队、艺术源泉的涌流、多方力量的汇聚共同演绎这部舞剧，以一腔热血“打”出风采、“打”出名堂，让文艺作品一路不断寻觅、成长。