本周末，央华版《如梦之梦》十周年演出即将登陆深圳，作为一部已经连演多年的话剧作品，如今所到之站仍一票难求的盛况已令该剧成为华人剧场中的现象级作品。借此次巡演之机，部分主创于4月20日现身深圳保利剧场，同时也带来了今年6月即将于深圳上演的保利·央华舞台剧——连台戏《雷雨》、《雷雨·后》的好消息。

从《雷雨》到《雷雨·后》，打造一部“多维交织的生命交响曲”

据悉，连台戏《雷雨》、《雷雨·后》系由北京央华时代文化发展有限公司（后简称：央华）、北京保利剧院管理有限公司制作出品，深圳市演出公司主办。作为曹禺笔下经典中的经典，问世于1934年的《雷雨》被公认为是中国现代话剧成熟的标志。在近一个世纪以来，《雷雨》曾被多次搬上舞台及荧幕。此次，曹禺的女儿、中国当代著名作家万方作为《雷雨》的文学责编、《雷雨·后》编剧，并由王可然、张瑞任复排导演的这两部连台戏，即将带来其鹏城首秀。

对此，张瑞在20日的主创见面会上介绍，作为一部全新创排的作品，《雷雨·后》的故事发生在《雷雨》十多年后——以三位幸存下来的老人视角，对《雷雨》那夜以及青春进行了回忆，也交代了《雷雨》故事前后更多的情节、人物心理、命运关系等。“如果用一句话描述《雷雨·后》，那就是在‘探索一种新的叙事的形式，来完成一部跳跃的、诗意的、多维交织的生命交响曲。’”张瑞说。

据张瑞介绍，《雷雨·后》并不只是讲述十多年之后的故事，编剧万方在其中加入了自己对《雷雨》的补充与理解，在梦境、回忆和自省的交织中，自杀未遂的周朴园在晚年与繁漪、侍萍勇敢地共同面对回忆中的爱恨、命运和死亡，并且祈求得到原谅、与自我和解。“从下午3点到晚上9点半，相信两部连台戏将为观众带来一个奇妙的体验，感受到当下审美对《雷雨》的解读与改编，让观众获得更多维的生命体验。”

据了解，《雷雨》《雷雨·后》由法国导演埃里克·拉卡斯卡德执导，“两部剧的创作是一个打开和突破的过程，在2020年时，我们的法国团队是疫情中第一个进入中国（剧目）的外籍创作团队，因为视野、文化的差异，创排的每一天都处于碰撞、充满张力的状态。但这个过程也是‘不破不立’。”张瑞说

不破不立的“繁漪”，和值得期待的“周萍”

“当场灯暗下，从远远的深处飘来吟唱者的歌声，随着灯光慢慢亮起，观众开始观察感受：爱和决裂、憧憬和挣扎、荷尔蒙的青春、欲望火山的喷发、情感漩涡中的罪与罚，暴风雨之后的平静孤寂，破碎虚空……”访谈中，张瑞试图在不剧透情节的前提下，用一系列的描述，向记者解释该剧可能为观众带来的戏剧体验，而在他眼中，观众也将不仅仅是“看戏的人”，也拥有了一次与创作者共同探索生命的体验。

在剧中扮演“歌者”的罗永娟介绍，在《雷雨·后》中，她以纯人声吟唱的形式协助完成转场，承载了观众与剧中人物的情感链接。“《雷雨·后》故事性很强，在梦境与回忆的不断闪回中，人声吟唱者不仅代表剧中人物的情感与情绪，也是一个独立的角色，用她的吟唱表达着观者的情感，更容易与观众处于共情的状态。”

在《雷雨》中，繁漪是一个极具性格的女性角色。在此次连台戏中饰演繁漪的孔维眼中，“繁漪是一个曹禺先生十分钟爱与怜爱的角色，她不像劳拉一样可以勇敢地离开，也不像罗密欧与朱丽叶可以选择死亡，作为演绎这个人物的演员，我也十分心疼她。”一直以来，孔维在荧幕与舞台上塑造的具有破碎、挣扎、渴望冲破枷锁的女性形象令人印象深刻，对于“繁漪”这个拥有众多演绎者的经典形象，孔维用“不破不立”来形容自己对该角色的塑造。“如果用演《雷雨》的方式来演《雷雨· 后》，可能就完蛋了。”她说。看过孔维作品的观众会知道，这是一位有着丰富、敏感、外放的戏剧表演风格的女演员，她也坦言用外化的形式营造出角色内心的痛苦与挣扎，需要倾注大量的心力与体力。每次谢幕后，孔维总是“要在后台坐着歇一会儿才能离开”，在她看来，这也是一名戏剧演员所必要的付出。

在此次主创见面会上，还有在《雷雨》、《雷雨·后》中饰演四凤的任薪橦，在《雷雨》中饰演鲁大海的李宗雷。除了表达对于角色的感悟与珍视之外，大家也对首次参演话剧作品，饰演周萍的许魏洲给予了赞赏。在剧中与其搭戏最多的孔维表示，自己在剧中的动线都离不开周萍，即便与其他角色搭戏，周萍的影子都在她的心里，对人物关系的投入，让孔维能够体察到许魏洲在表演中的进步与变化。张瑞称，“无论是从形象上，还是从表演方案上，许魏洲都可能会为观众带来耳目一新的感觉。”

（主办方供图）

（原标题《不破不立的“繁漪”，和值得期待的“周萍” 央华版连台戏<雷雨><雷雨·后>6月登陆鹏城》）

编辑 王子烨 审读 韩绍俊 二审 高原 三审 刘思敏