这个春天，艺术舞台的高光投向了舞剧《咏春》。刚过去的这个周末，这部由中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局出品，深圳歌剧舞剧院创排演出的原创舞剧连续两晚收获观众的感动与掌声。三次返场谢幕的舞者，久久不愿离场的观众，共同完成了剧场中人们最乐见的情感连接与共鸣。3月11日至12日，《咏春》将在坪山大剧院完成全国首轮巡演中在深圳的最后两场演出。接下来，《咏春》将以大湾区为“原点”，辐射30多座城市，预计于年内完成80余场全国巡回演出。

即便身处不同时代，总有一束光照亮能照亮你我

“英雄站在光里，而我们，愿是那束光。”这几天，在多个主流社交网络平台，观众将这句凝聚着主创心声的文字不断重复书写表达着。“《咏春》值得！”“你可以永远相信中国审美！”记者看到，乐于分享的年轻观众用充满“网感”的话语表达着该剧对内心的触动。即便与处于“双线叙事”的剧中人物不同处于一个时代，但这部诞生于深圳，凝聚着岭南大地的人文审美和中华传统文化的哲学与智慧的舞台剧作品，再一次印证了文艺精品对人的感染力。

早在2022年底首演之后，《咏春》便已收获了观众的认可。令许多观众称道的五大门派掌门人对决的片段登上哔哩哔哩跨年晚会后，便成为文艺作品在全网被高频提及的热搜词。精品的“热效应”递延至此次巡演——据深圳保利剧院营销总监王苑秋介绍，“深圳剧场每次大概可容纳1400多名观众，早在临演前10天，票房就都已售罄。”记者了解到，坪山大剧院的场次，即便宣布加开二层座位，也同样“一票难求”。

值得期待的是，这部“深圳造艺”将在4月7日至9日登上国家大剧院的舞台连演3场。对此，该剧导演韩真表示，舞台上挥斥着的力与美，源自演员们在台下近千遍的排练。来自成立仅五年的深圳歌剧舞剧院的年轻演员们，将登上更高舞台展现源自深圳的艺术高度。

舞剧的角色塑造：足够了解、足够尊重，才能足够精彩

深圳歌剧舞剧院首席舞者常宏基、张娅姝在舞剧《咏春》中担任领衔主演，该院优秀青年舞者冯浩然、许天慧亦在其中担纲重要角色。“我的年纪比他们大，有时也会考虑年龄增长对体能带来的影响，但更多时候看到这些年轻舞者的生气，也会感觉他们就像剧中的灯光师‘大春’一样，照亮了我、感染了我。”张娅姝说。

2019年，彼时早已成名于业界的张娅姝选择来到深圳，加入刚成立不久的深圳歌剧舞剧院，寻找艺术生涯的另一种可能。几年来，她参与了深圳多部重磅作品的创演，在这部观众眼中的“大男主”舞剧中，她凭借一人分饰“导演”“八卦掌掌门”二角，将不同时代、不同领域的两位女性角色表现得十分亮眼。在她看来，这两个女性角色与叶问之妻“永成”具有女性不同张力的美。对于角色，她希望挖掘其中更深厚的东西，“一方面是用来支撑演员的内心，另一方面是让观众感受到每个角色不可或缺的温度。”

张娅姝告诉记者，在进入正式舞蹈排练之前，舞蹈演员们经历了约一年的武术学习，“把舞蹈的发力方式扔掉，重新打武术的‘地基’。这是一个非常艰难的过程。”起初，张娅姝从八卦掌最基础的趟泥步开始练习，“一走几个小时，为的就是感受它的发力方式。你只有足够了解、足够尊重它，才能把它放在舞蹈中演绎。”对此，舞剧《咏春》的编剧、中国舞蹈家协会主席冯双白表示，张娅姝曾是他另一部舞剧作品《风中少林》的女主角，“已经是大概20年前的作品了，那时候舞蹈演员的身体还不能完成武术动作，只能借由少林寺的武僧团来表演。这一次，我们的演员都是用舞蹈演员的身体来演绎武术。”

而据导演周莉亚介绍，下半场长达19分钟的对决舞段，这样的时间对于专业武术演员来说亦是不小的挑战，更是挑战了演员们的体能。其中，饰演“叶问”的常宏基需要完成大段独舞、双人舞等舞段。“他经常累哭”，周莉亚说。在巡演首站，周莉亚透露了一个鲜有人看到的细节，常宏基在完成一处舞段表演后，躲在场工背后完成转场，抑制不住地哭泣。在周莉亚看来，这是达到疲劳峰值的释放，也是一位专业的舞者对于舞台背后倾注全部激情的情感释放。而在排练中长时间膝盖打着绷带的张娅姝，也从未向两位导演有过抱怨，“他们是真正的舞者，他们也是照向我们的一束光，给了创作者们更多的信心。”

（受访者供图）

（原标题《“深圳造艺”一票难求 舞剧〈咏春〉舞台内外皆是感动》）

编辑 葛墨含 审读 韩绍俊 二审 周梦璇 三审 陈晨