深圳文艺家丨马波生：都市之内，水墨之间

摘要

马波生喜爱深圳，爱它的建筑和人文

马波生喜爱深圳，爱它的建筑和人文，爱它的创新奋进、爱它的繁华热闹；抑或者说，爱它与自己相似的一些特质——勇敢、热烈。

他的国画人物作品曾两次获全国书画大赛获一等奖，书法作品曾四次参加国家级展览。1987至2010年先后于国内外二十余座城市举办画展；曾三次参加深圳国际水墨画双年展。他倡导将传统技法融入创新理念的水墨革新，开创了现代都市水墨画风。

马波生。（李其毅/摄）

毛遂自荐，满腔热爱闯入水墨世界

马波生先生艺术生涯的几次转折，都源于毛遂自荐。

1980年，徐州国画院筹建，正在中学教美术的马波生写信给市长争取调动机会。信件内容简洁利落：何市长，听闻我市要建立国画院，本人喜欢美术，盼能到画院工作，希望你支持。市长批复：中共党员马波生喜欢艺术，最近画院成立，文化局、教育局请酌情考虑。两个单位一收一放达成，从学校到画院，马波生就这样从一名教师踏入书画艺术世界。

1985年，中央美院招收研究生，马波生向主管单位领导申请2000元每人的进修经费，不仅自己获得师从卢沉的机会，还为徐州国画院的同事争取到了五个名额。

马波生同导师卢沉、周思聪合影。（受访者供图）

1986年机缘巧合结识李可染先生，好学的马波生常常去李先生家拜访，有一次壮着胆子说“老李啊，什么时候我造诣提高一点你能收我为徒？”“波生，你画好、书法也好，你拜我为师我当然高兴了”惜才的李先生爽快答应。

六年间，年近不惑的马波生为自己争取到一次又一次学习机会，开始愈发沉醉于水墨世界的探索。

李可染（右）同弟子马波生合影。（受访者供图）

水墨革新，将造型能力融入缥缈远山

年轻时的马波生，用“初生牛犊不怕虎”形容自己；他未曾想到，如今在后辈心里，他仍是那个心直口快、恣意潇洒的形象——著名评论家邵大箴先生形容其“特立独行”，学生邱杨景称其为“孤者”。

倘若看过马波生先生的画，十有八九会在第一眼有些疑惑——是油画？水墨？或是钢笔画？建筑在水中有倒影、山的侧面有色彩...不同于传统绘画山峦起伏、小桥流水的清雅之美，马老的笔法硬朗、风驰电掣，有朝气和进取精神的现代美。

而如若走进马先生的家里，扑鼻而来的墨香和布满房间的宣纸解答了一切疑惑：新的是创意，未曾丢下的是扎实的基本功。

马老认为造型能力是重要的基石，所以多年来坚持写生，足迹从美院周边的郊区到桂林漓江到欧洲莱茵河畔再到深圳。他曾先后五次到访漓江写生，为了站到最佳位置，他需要垫着脚、趟过水走到水中央的一块石台上，鞋子裤子湿透也全然不顾；欧洲的建筑华丽鲜明，马波生将其印在脑海里加工再创作，十多年间陆续发表多个欧洲建筑系列，用似孩童般稍显稚拙的笔触描画繁复的世界……

《漓江山水》/马波生绘。（受访者供图）

1992年，马波生来到深圳，所作第一幅画的主角是国贸下面的一间画廊，“当时一眼就觉得，这个建筑它不寻常，很现代、很好看，前面还有一个雕塑，开放”。

《国贸楼下》/马波生绘。（受访者供图）

城市剪影，艺术家眼中流动的深圳

“现代、好看、开放”，三个词便形容出对深圳的第一印象。马波生的感官敏锐、喜恶果决，一如他的艺术生涯，创新、坚定、潇洒。

从那以后，马波生流连于城市的繁华、热衷于记录日新月异的发展，深圳的建筑、工厂、街道成为他笔下的常客。

《深圳工业区》/马波生绘。（受访者供图）

“我甚至跑到地下车库去画，谁去画车库？车库有什么画的？

我去画。

地下车库有不一样的格局。汽车是人们工作生活中离不开的工具，可从来没人想到去画它。汽车来来往往，人和车交替前行。”

《城市晨曦》/马波生绘。（受访者供图）

马老指着其中一幅画说：“尤其是下雨天，车和打伞的人川流不息，你看，这不是干巴巴的，而是很有韵味的。”

他画人们每日都见却未曾留意的变化、画城市的“边角余料”——那些富有美感却常被忽视的细节。

他画三天一层的高楼、画多数艺术家避之不及的城市喧嚣——繁华和艺术并不矛盾，艺术家负有热爱和记录的责任。

笔墨当随时代

不愿墨守成规，坚持独创画风——这是卢沉老师愿意收马波生为徒的原因，马波生多年来却并未在业内觅得许多知音。

马老对此风轻云淡：“我从未渴望用自己的画卖钱，它是我的表达。只要报纸刊物肯刊登，能被大众看到，我就高兴。”

直到遇见时任深圳市文联主席的董小明先生，遇见深圳国际水墨双年展。

“深圳国际水墨双年展”是文化部批复，深圳市政府主办、深圳画院等专业艺术机构承的常设性、国际性大型水墨活动，汇集世界各国的艺术家及作品，致力于弘扬水墨画艺术传统，促进东西方文化交流。马波生携作品《南山新街》《城市立交》《深圳工业区》，三次参加双年展，获得国内及国际艺术家的关注和好评。“马波生是深圳画家里，画城市、画现代水墨很突出的一个”，双年展策划人董小明先生这样评价马波生。