一根香蕉凭啥值15万美元?
2022-07-12 10:18

意大利国宝级艺术家莫瑞吉奥·卡特兰。 图片由UCCA和SWCAC共同提供

7月9日,意大利国宝级艺术家莫瑞吉奥·卡特兰最新个展——“莫瑞吉奥·卡特兰:愿你在此”在深圳海上世界文化艺术中心正式开启。许多观众第一时间赶到展览现场,一睹心心念念的价值15万美元的“香蕉”名作《喜剧演员》。记者实地采访确认,这根香蕉不是其他材质,而是超市里货真价实的两元一根的真香蕉。

莫瑞吉奥·卡特兰作品《喜剧演员》,材质为香蕉、强力胶带,尺寸可变。 图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供

恶作剧还是噱头?一根香蕉价值15万美元

《喜剧演员》是一件备受争议的当代艺术作品,这件作品的首秀是2019年,在巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会的贝浩登画廊展位,意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰用灰色胶带将一根香蕉粘在墙上,取名“喜剧演员”。很快,这件作品以15万美元的价格被买走,消息顿时引起了世界范围的轰动。

一根在外人看来平平无奇的香蕉,上面还有黑色斑点,被灰色胶带粘在墙上,居然就可以卖出15万美元(折合90多万元人民币)?大众被震惊了。

大众纷纷为这根香蕉的高价分析原因,有的说:卡特兰太有名了,他的作品“金马桶”2016年在纽约古根海姆博物馆展出时,超过十万人排队等候使用。凭着名人效应,他不管创作什么都会价值不菲;也有人分析说,从《喜剧演员》的外形来说,香蕉的长度、弯度都与灰色胶带完美契合,香蕉被粘的弧度经过了深思熟虑,所以这根香蕉在卡特兰的操作下,变得不一般了;也有人说,卡特兰其实是用胶带粘香蕉来讽刺和挑战艺术史,这种态度很有价值。

这些分析都有一定的道理,但大部分人依然感觉这就是一出恶作剧,一个噱头。还有人声称:“这简直就是艺术的尴尬与悲哀”。

其实,像《喜剧演员》这种把现成品拿来做成艺术品的做法并不新鲜,100多年前就有人做了,而且为20世纪的艺术带来了巨大革新。1917年,不走寻常路的法国艺术家杜尚,在商店买了一个小便池,给它起了个好听的名字《泉》,匿名送去展出并引起轰动。多年之后,人们领悟出《泉》的哲学意义,就在于它对传统艺术观念的全盘质疑,其颠覆了奠基于文艺复兴六百年以来的艺术传统,成为了当代艺术的起点。《泉》被请进了巴黎最有名的现代美术馆蓬皮杜,并成为它的馆藏品,越来越多的人认为这是一件了不起的艺术品。

莫瑞吉奥·卡特兰作品《无题》。 受访单位供图

种种常见物品被赋予了魔幻色彩

胶带粘香蕉的创作者卡特兰在相当程度上继承了杜尚现成品艺术的艺术哲学。他深谙此道,注重作品设计和探索,总能用人们意想不到的方式,让大家对艺术忍俊不禁,同时又肃然起敬。观者觉得某些“突破”似乎做得很轻易,其实,一个艺术家的瞬间创意很大程度上是他一贯勤于思考和艰苦探索的结果,也正因这样,才建立起他在国际艺术界的地位。

一直做“突破”其实很难,不信可以试试。卡特兰就是一位几十年来一直在做突破的艺术家。他的作品并不只有胶带粘香蕉这一类,本次海上世界文化艺术中心带来的卡特兰大展汇聚了卡特兰跨媒介、风格多变的多样作品。走进“莫瑞吉·奥卡特兰:愿你在此”展场,观众可以看见一个被胶带捆绑全身的男人被粘在墙上的图像,躺在水里的匹诺曹,从旧靴子里面长出的仙人掌,一双18K金的大靴子,众多的鸽子标本……还有家用冰箱门打开通到另外一个展区,甚至连足球桌游玩具也放大了拿来给观众玩。此外,观众还可以骑上一辆自行车为灯泡发电,种种常见物品被艺术家赋予了魔幻色彩,传递着不拘一格的浪漫想象。

虽然你还是免不了质疑,但是你无法抵挡他的魅力,大概这就是卡特兰和当代艺术的魔力吧。

延伸阅读

观念艺术冲击并改变人们对艺术的认知

如今,观念艺术已经成为了全球艺术的主导,人们走进美术馆或画廊,目之所及往往不仅是画作或雕塑,更多的是各种各样的观念艺术作品。他们可能是一个奇怪的装置组合,或者是一个艺术家的行为,这些作品一再冲击和改变着人们的艺术认知。

英国女艺术家翠西·艾敏的装置作品《我的床》是个典型,她将一张自己睡过后未整理的床,以及床边的丝袜、酒瓶、零食袋子、空烟盒、破拖鞋等一同放置在了英国殿堂级的泰特美术馆展示。这件作品不仅获得了英国最重要的艺术奖项特纳奖的提名,还在2014年伦敦佳士拍卖会上,以254.65万英镑成交。

又比如美国抽象派大师赛扬·托姆布雷的作品《黑板》,很随便地在一面黑底画布上随手画出的一些圆圈,竟拍出了7053万美元。意大利著名艺术家卢齐欧·封塔纳在空无一物的画布上用刀子划几条刀口,于是就有了《空间概念》系列作品。2015年,这个系列中的一张在纽约佳士得拍卖会上以1.85亿美元被卖出。

“这也能叫艺术?”“这也能卖天价?”“真的看不懂!”一百多年来,虽然艺术的潮流和观念发生了翻天覆地的变化,但是很多人依然看不懂超越传统艺术概念的作品,更不理解为什么还有人出天价买它们,各种争议依旧不断。

不过,更多的人却还是认可这种将寻常物件置放于特定情境的艺术创作,在他们看来,艺术就是通过陌生化的审美设置,让人们挣脱固有的美学认识窠臼,达到对美的重新认知。因为这样的艺术存在将有助于颠覆我们认知世界的方式,突破了我们固有的思想束缚,引导我们迈向新的美学范式。

来源 深圳晚报

记者 杨慧

编辑 谢欣如

审核 玄伟东

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