荐书 | 《斯文在焉》：一份深入浅出的中国画“观看之道”

摘要

日前，广西师范大学出版社推出的画坛大家陈玉圃新作《斯文在焉：陈玉圃谈艺录》，收录了作者与学生就《富春山居图》等 10 幅经典画作进行赏析和探讨的过程，堪称是一份深入浅出的中国画"观看之道"。

今天，当大家趋之若鹜地排队去看《清明上河图》等国宝级展览时，除了能亲眼一睹国宝真容，我们还应该如何欣赏？日前，广西师范大学出版社推出的画坛大家陈玉圃新作《斯文在焉：陈玉圃谈艺录》，便收录了作者与学生就《富春山居图》等 10 幅经典画作进行赏析和探讨的过程，具有极高的艺术水准和学术水准，可谓一堂精彩绝伦的中国画赏析课，作者在书中还深入探讨了中国画的传承与发展等诸多问题，不但对于中国画专业的研习者有较大启发，也可作为一份深入浅出的中国画"观看之道"。

作为当今中国画坛植根传统而又自出机杼的大家，陈玉圃对中国画的赏析有着独特的见解，《斯文在焉：陈玉圃谈艺录》一书便是他多年来有关中国画的理论研究和经验总结。他认为，看画和看人一样，看人不应先看其出身、地位、财力和权势，而是要看其人品和修养，欣赏绘画作品也应如此。"首先，看画的内容是否向上、向善，绘画内容往往直接反映出艺术家的思想追求，而这对欣赏者来说，是最能体会其艺术信息和能量的方面；其次，我喜欢研究作品的笔墨、气韵，这是一幅画的整体气象能不能打动观赏者的关键。"

围绕中国画的"笔墨"，陈玉圃在书中首先谈到，这是绘画最基本的形式语言，没有笔墨也就没有丰富多彩的中国画艺术形式，"笔"就是指用线的学问，"墨"就是指用墨的学问，用墨以彰显笔法，用笔以彰显墨韵。而"笔墨"和"气韵"又是相互关联的，陈玉圃认为，绘画的气韵生动之"气"要依赖于笔墨、点画的形态变化而显现其存在，古人讲"气韵由笔墨生"，要寻求笔墨气韵，用笔与用墨皆须取势，能取其势则动感强烈，生机勃发。

随后，书中先后选取了《河上花图卷》《早春图》《富春山居图》《维摩演教图》《女史箴图》《采薇图》《八高僧图》《罗汉图》《具区林屋图》《溪山清远图》等 10 幅经典的中国画作品，完整收录了陈玉圃与其学生进行赏析和探讨的全过程，展示了一位画坛大家在品评画作时的具体思维和方法。

陈玉圃常常鼓励学生从宋元山水画入手，在临摹、学习中要善于总结绘画的规律。《早春图》是北宋山水画中的一幅重要作品，在赏析这幅画作时，陈玉圃评述到，此画有北宋山水画的典型特点，高远取景，非常壮观，属全景式山水。"北宋山水画的整体特点基本上都是这样的，到南宋时就变了。这幅画的笔墨层面，大家可以认真看一下，画面对物象的描绘很严谨，但却并没有被物象所累，而是笔墨、物象兼顾，游刃有余。"

《富春山居图》作为黄公望的代表作，是元代山水画的翘楚，书中也收录了陈玉圃对该画的赏析。他首先抛出了一个问题，"大家都去过富春山，那里林木繁茂，郁郁葱葱，几乎看不到石头，而黄公望却可以将其这样呈现在画面上，我们看宋人的画，画得非常严谨，但黄公望的画为什么如此追求萧散？"陈玉圃认为，我们应该先从文化本源上追寻答案。首先，元人尚意象、重笔墨、倡心性，故绘画多娱悦性和随意性，创作心态安适从容，《富春山居图》是黄公望应朋友索画而作，故没有任何心理负担，创作心态从容；其次，从宋画到元画，文人审美志趣的变化在此画中也清晰可见，即元代画家由宋代着重表现物象向略形达意的方向发展，对形的要求越来越简略，越来越概括。"我们在写生中，不为现实物象束缚，而能够提取出自己的、认为可以概括物象的笔墨形式出来，做到这一点很重要。"

值得一提的是，该书除了从"传统""笔墨""气韵""鉴赏"四个最根本的层面对中国画的规律问题进行了论述，书中还特别附有陈玉圃绘画创作视频二维码，读者可以在阅读的过程汇总，用手机扫描书中所附二维码，观看陈玉圃的绘画创作过程，以更加直观的方式加深对书中所述内容的理解，同时更能直接感受到传统山水画的创作魅力。