杨丽萍版《春之祭》即将登陆广州大剧院，东方美学以“不同”探索“大同”

百年前，美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的《春之祭》在法国巴黎剧院首演引起轰动。如今《春之祭》这部艺术史上经典之作，已有近 400 个版本。我国著名舞蹈艺术家杨丽萍版的《春之祭》因注入其独有的舞蹈语言，显得格外不同。5月5日，记者从广州大剧院获悉，该版《春之祭》于5月7日至9日即将登陆广州大剧院，三天连演三场，以东方美学全新诠释西方百年经典。

图源：广州大剧院

斯特拉文斯基创作的《春之祭》描绘的是：一名少女跳舞至死，她被当成祭品，用来安抚春之神。少女被命运选中，牺牲献祭，突显了人类对自然的崇拜、对死亡的恐惧以及对春天来临的渴望，更表现出女人被献祭时恐惧、矛盾、彷徨的心情。杨丽萍版《春之祭》恰恰相反。她加入“轮回”这一东方概念，少女不再单纯被动地“献祭”，而是演化成从生到死、再到涅槃重生的“轮回”。同时，更是“主动献身”，以一种“大无畏的大局精神”去牺牲自己、救赎大家，这是东西方文化对生命认知的不同。

据悉，杨丽萍以前的《云南映象》、《雀之冬》等作品，都是从传统文化的角度寻找自己的根。在创造《十面埋伏》时，她尝试以世界化的视角和语言表现中国元素。而新作《春之祭》中，她更希望将东方文化语言融入舞台，其中还加入大量藏族元素，比如狮子、女人、祭司、孔雀等。爱恨、生死与自由，在杨丽萍的演绎下都化为具象：狮子暗喻权力、旧有的世界、不可侵犯的规则；女人是受难者、觉醒者、重生者；祭师象征冷漠无情的压迫者；杨丽萍为大众所熟知的孔雀则代表重生、未来和希望。

图源：广州大剧院

记者了解到，《春之祭》的再度创作，对杨丽萍而言可谓“冒险”。这次“冒险”不止于文化思维的碰撞，还在于舞蹈的基本元素——舞蹈语汇，它决定着舞蹈的风格和气质。杨丽萍不满足于现有舞蹈语汇，而是带领团队重新打磨，将具备东方色彩的基因锻造成超越国际、横跨古今的新舞蹈语汇，以彰显舞蹈最大的魅力。无论东西方对同一部作品的艺术表现手法有何不同，最终要表达的，都是人类对美好的向往，以及一种超越性的“大同之道”。

此外，《春之祭》还继承了杨丽萍绚丽繁复、浓墨重彩的舞台美学。据透露，舞台将被 999个神秘符号堆满，舞者置身其中，忘我起舞，描绘个体生活与生命，而这一切构成整个世界。杨丽萍曾感慨：“很多人会忘了自己拥有什么，其实就是低下头来寻找种子，让它发芽成才。这没有多难。尊重自己的文化，这是非常美好的法宝。”

（原标题《杨丽萍版《春之祭》即将登陆广州大剧院，东方美学以“不同”探索“大同”》）

见习编辑 欧阳晨煜 审读 韩绍俊 审核 范锦桦 曹亮