2022年央视开年热播大戏《人世间》以直击人心的内容张力，创造了现实主义题材“隔代追剧”的现象，并一举斩获CCTV1黄金档电视剧8年来收视新高。作为现实主义内容标杆，著名作家梁晓声在其原著小说、茅盾文学奖获奖作品《人世间》中，以宽广而细腻的笔调描绘了一座北方小城的人生百态，还原出一幅纵深50年的中国家庭史诗画卷。如今，话剧版《人世间》即将来到深圳，于7月29日至30日在深圳滨海艺术中心歌剧厅连演两晚。作为入选第十八届中国（深圳）文博会艺术节的话剧佳作，这场3小时的舞台艺术，既满溢着人间烟火，又高扬理想主义，一部纵深五十年的动人故事即将在鹏城观众面前展开。

“光字片”的故事折射时代变迁，话剧舞台重现50载悠悠岁月

在中国文坛，梁晓声是一个绕不开的名字。他曾创作过大量有影响的小说、散文、随笔及影视作品，是中国现当代以知青文学成名的代表作家之一。2019年8月，梁晓声耗时8年手写的115万字《人世间》毫无悬念地以最高票数当选第十届茅盾文学奖。

梁晓声曾在受访中表示，“人世间”是个远大于人间的概念。这部以“光字片”周家为中心缓缓铺陈而来的故事中，展现着人世间的千万种生活情态。有人说，在这部剧中看到了自己的祖辈、父辈，看到了自己的朋友，甚至看到了自己。如果说，在绵延五十载时代转折中，人物与苦难的对抗构成了作品的厚重基底，那么，剧中质朴、真实、饱含悲悯之心的普通人，便是最打动当下观众的所在。

时代的车轮滚滚向前，百姓的心路历程，便是回应这步履向前的深深车辙。《人世间》的故事从20世纪70年代，延续到改革开放至今，嵌入中国社会近50年来发生的上山下乡、三线建设、推荐上大学、恢复高考、知青返城、对外开放、搞活经济、国企改革、个体经营、棚户区改造、反腐倡廉等重大社会变动与发展事件，以北方省会城市周家子弟的生活轨迹为线索，刻画中国社会发展的光荣与梦想，也直面改革开放进程的艰难和复杂。他们对“光字片”既爱又恨，也正如他们苦涩又幸福的爱情，无论社会脉络和人心轨迹如何变化，周家人始终以饱满的热情和善良奋斗、向前。

将这样一部文学巨制浓缩于3小时的舞台表演，绝非易事。梁晓声也曾在起初表现出谨慎的态度。但在该剧于2021年5月北京天桥艺术中心首演后浪潮般的好评，印证了此番话剧改编的成功。为此，梁晓声撰文深情表示：“自从电影和电视剧以很快的速度繁荣的时候，话剧的空间在全世界就被挤得越来越小了，但是话剧曾经带给人类最丰富的表演与观赏，能提供最直接交流的机会，也可以说人类不灭，话剧就应该永存。”

创作班底强强联合，共塑一个代入感极强的舞台

话剧《人世间》的改编秉承文学本质，用市井群像道出百态人生，用善良底色描绘平凡热望。然而，对于这样一部时间线极长，人物较多，场景复杂的故事而言，如何用三小时高度凝练、生动还原，绝非易事。

为此，话剧《人世间》创作班底强强联合。汇聚北京人民艺术剧院、中国国家话剧院、中国歌剧舞剧院等全行业顶尖设计团队及演员阵容。深圳场次的“周秉昆”将由北京人民艺术剧院演员、出演电视剧版《人世间》的苗驰饰演，“郑娟”由北京人艺演员李小萌饰演。每一位演员都要在180分钟内经历从青春到年迈的年龄变化，不仅要在服装、道具、环境以及细节上还原时代的特色，更要求表演契合年代符号，呼应时代变迁，还原人物心理，真正将时代中每一个平凡的角色立体而真实地演绎出来。

对于话剧《人世间》的改编呈现，不可不提编剧苑彬。原著3600余页手稿、100多个人物，涵盖政府官员、知识分子、国企工人、个体商户等社会角色，如何将他们错落有致地置入舞台剧情之中？又如何将三代人的数十年生活变迁在三小时内尽数表达？苑彬采用以多散点、多时空、多段落的方法构建本剧，在有限的表演时间内形成更大的戏剧冲突。

这样的改编思路也为导演杨佳音提供了灵感，杨佳音在此前接受采访时表示：“对观众来说这部作品真正曲折坎坷、让人提心吊胆的不只是故事情节，还应该有角色相互之间在心理上激烈的情感冲突和碰撞。”杨佳音在创造中着重表现了周秉昆的“轴”，他将这股“轴”劲理解为“一种性格上的坚韧与坚持”，在别人眼中，他的想法与人们的普遍逻辑拧巴着，但随着时间的流逝，他的性格变成了他面对生活磨难、面对人生起伏的一种方式。

同时，杨佳音希望通过融合舞台表演与时代特征，创造一个尽量真实的作品，让观众对舞台上的剧情产生更强的代入感，与角色共情。为此，他在舞台上设置了多个表演区，同时出现多个空间，这对演员的表演提出了非常高的要求。“我希望演员和对手都能生活在这个情境中，把舞台的假定性最大程度地真实化。”

2021年，该剧于广州大剧院演出后，青年剧评者杨美滨曾撰文表示，“看话剧《人世间》，更像是在看作家和编剧如何织一张网，这张网从长篇织到舞台上……编导也深谙编织的技艺，舞台上用戏剧语言进行讲述，并非平铺直叙，而是巧妙引进了蒙太奇手法。一个射灯一转，回忆画面生起，观众便很自然地被带到另一个时空中。”

剧中，灯光将舞台分隔出不同的区域，实现了时空的折叠，利用舞台的空间，清晰明了地将剧情展现出来。不仅情节转换流畅，还保持了故事线的清晰，更在舞台上实现了夹叙夹议。

对此，国内顶尖舞美设计师、中央戏剧学院舞台美术系教授章抗美为舞台的艺术实现交出了完美的答卷。作为剧中时代的亲历者，章抗美此次设计了近30个场面以满足剧中的年代跨度。同时，为涵盖演出中多变的意境，他采用了艺术语言和科技手段相结合的方式，综合灯光、视频、音乐、音响等诸多艺术因素，把显示生活的片段和虚拟视觉艺术融为一体，并设置了“检查组”“光字片““太平胡同”“江堤延伸”四块表演区域。

作为各自领域的翘楚，章抗美此番舞美设计得到了梁晓声的共鸣。梁晓声说：“我应该向章老师学习，他是目前中国最优秀的舞美专家、学者和教授。章老师可以本能的快速跟年轻人进行沟通，达到一种相当主动的投入和链接。”而作为自己的首部话剧改编作品，搬上舞台的《人世间》更是内化了梁晓声对于“文化”一词的深刻理解——“植于内心的修养，无需提醒的自觉，以约束为前提的自由，为别人着想的善良。”

以平凡生活，致敬时代中国发展变迁

再过2个月，话剧版《人世间》即将呈现在深圳观众面前。在此之前，它已经得到了北京、上海、广州、南京、济南等地观众的热烈好评反响。有北京场观众表示：“这部剧以深厚的历史积淀击中了年轻观众的心。我觉得无论是剧本改编还是舞美设计，都表现出了年代的记忆，父母辈的辛勤，一代工人阶级的淳朴。”“天意怜幽草，人间重晚晴。”遥远的北方故事，同样令广州的观众动容——“我在南国深处，忽然就到了上世纪七十年代，绿皮火车发出轰鸣，凤凰牌自行车碾过深深雪地的老东北市井人世间。”

话剧《人世间》邀请到电视剧版演员重磅加盟，并原创老周家时空对话深情催泪，编剧苑彬表示：“平民生活喜怒哀乐，悲欢离合人世之间。《人世间》为普通人发声，以爱情与命运为旋律，为理想和奋斗谱曲。”届时，深圳观众将欣赏到角色在良善底色中，诉说美好生活的来之不易，亦用抚慰人心的朴实力量，为在生活中奋斗的所有普通人带去慰藉和希望。

梁晓声寄语：“我们要通过《人世间》，向四十多年来的中国现实致敬，向在中国改革开放中为改革加砖添瓦的各类人物致敬，尤其是向那些坚韧的、普通的、而又坚持做好人的人们致敬。”这部在多个文化艺术领域取得成功的作品，蓄势待发，亟待在改革开放的前沿深圳，激荡人心！

（原标题《在悲欢离合中抒写情怀和热望，梁晓声茅盾文学奖作品改编 大型现实主义话剧《人世间》即将登陆深圳》）